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46 Abo Meisterkonzerte 52 Abo Sinfoniekonzerte 58 Abo Internationale Kammerkonzerte 64 Jugend-Wahlabo „Schauspiel“ 66 Das Wahlabo 68 Preise \ Saalpläne 71 Abo-Bedingungen \ Vorverkauf \ Spielplan Abonnement
04 Abo Schauspiel im Graf-Zeppelin-Haus 10 Abo Studiotheater im Bhf. Fischbach 16 Abo Ballett 22 Abo Operette/Musical 28 Abo Samstag-/Sonntagnachmittag 34 Abo Gemischter Ring A 40 Abo Gemischter Ring B
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ABO SCHAUSPIEL GRAF-ZEPPELIN-HAUS DI \ 22.11.16 \ 19:30 Der Parasit oder die Kunst sein Glück zu machen
Abo piel s u a Sch GZH im
Staatsschauspiel Dresden
DI \ 17.01.17 \ 19:30 Mutter Courage und ihre Kinder Berliner Ensemble
MI \ 01.02.17 \ 19:30 Die Dreigroschenoper Schauspiel Leipzig \ Mitglieder von Oper und Gewandhausorchester Leipzig
MI \ 24.05.17 \ 19:30 Hexenjagd Staatstheater Cottbus
Kategorie A: 78 € \ Kategorie B: 60 € \ Kategorie C: 42 € \ Kategorie D: 28 € kultur-friedrichshafen.de 4
Die Dreigroschenoper © Rolf Arnold 5
DI \ 22.11.16 \ 19:30
DI \ 17.01.17 \ 19:30
Der Parasit oder die Kunst sein Glück zu machen
Mutter Courage und ihre Kinder
Lustspiel von Friedrich Schiller nach Louis Benoît Picard Stefan Bachmann Regie Staatsschauspiel Dresden 19:00 Einführung: Volker Westphal
Abo iel usp Scha ZH im G
Sie scheinen nicht gerade prädestiniert für eine Komödie, die Beamten. Und doch: Die glanzlose Klasse der Büroarbeiter bietet immer wieder Stoff für (Welt-)Literatur und Humor. Wer kennt sie nicht: Kollegen, die intrigieren oder fremde Ideen aufgreifen, Chefs, die sich einseifen lassen, Politiker, die Doktorarbeiten fälschen, Manager, die Geld veruntreuen und noch Abfindungen kassieren. Und wenn dann der Parasit entlarvt ist, kann man sich wenigstens im Theater über die gerechte Strafe freuen. Selicour, Ministerialbeamter, ist ein fauler Hund, der sein Beamtendasein genießt und hemmungslos Karriere auf Kosten seiner Kollegen macht. Diese sinnen auf Rache … 6
von Bertolt Brecht \ Musik: Paul Dessau Claus Peymann Regie \ Berliner Ensemble
Der Parasit © David Baltzer
Schiller hat eine rasante Komödie über ein anscheinend unausrottbares Phänomen geschrieben. Und er hat sich dabei einer Sprache bedient, die vielleicht ein bisschen schillernder ist als gewöhnliche Bürosprache. „Diese Inszenierung ist so komisch, dass man vor Gekicher vom Sitz fällt. Welch ein Labsal, welch ein Spaß, welch eine ausge tüftelte Typen- und Slapstickmaschinerie. Stephan Bachmann […] zeigt sich […] als Meister höchst gehobener Unterhaltungs kunst.“ [Frankfurter Rundschau]
Der große Klassiker im Welttheater des Bertolt Brecht und ein Stück, das den Ruhm des Berliner Ensembles mitbegründet hatte: Helene Weigels Darstellung der Courage vor über 60 Jahren hat Theatergeschichte gemacht. Carmen-Maja Antoni, die hier in der vergangenen Spielzeit als Daja in Nathan der Weise begeisterte, zieht seit vielen Jahren in Claus Peymanns Inszenierung den Courage-Wagen über die Bühne. Nach Gastspielen in Bozen, Ludwigshafen, Augsburg, Lyon, Teheran, Gütersloh, Paris und Porto Alegre – nun auch in Friedrichshafen. Brecht erzählt – mit den einprägsamen Songs von Paul Dessau – die Geschichte der Marketenderin Anna Fierling, genannt Courage. Mit ihren drei Kindern, zwei Söhnen und der stummen Kattrin, schlägt sie sich als Geschäftsfrau an den Rändern des
Krieges durch. Dabei verliert sie ihr Vermögen, ihre einzige (späte) Liebe und – ihre Kinder. Eine vermeintlich starke Frau, die Krieg und Tod nicht fürchtet, aber trotz aller Härte die Balance auf dem schmalen Grat zwischen Krieg und Geschäft nicht halten kann. Am Ende muss sie ihren Wagen alleine weiterziehen... „[…] Peymann stellt sich in seiner Inszenierung in den Dienst des Textes. Er sucht nicht zwanghaft nach Aktualisie rungen, er pfropft dem Stück von außen kei ne fremden Bedeutungsebenen über; viel mehr nimmt Peymann Brecht beim Wort.“ [Augsburger Allgemeine]
Abo iel usp Scha ZH im G
Carmen-Maja Antoni, Karla Sengteller, Ursula Höpfner-Tabori © Monika Rittershaus
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MI \ 01.02.17 \ 19:30
MI \ 24.05.17 \ 19:30
Die Dreigroschenoper
Hexenjagd
Ein Stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern von Bertolt Brecht nach John Gays „The Beggar’s Opera“ übersetzt aus dem Englischen von Elisabeth Hauptmann \ Musik von Kurt Weill
Schauspiel von Arthur Miller \ Deutsch von Hannelene Limpach und Dietrich Hilsdorf Mitarbeit: Alexander F. Hoffmann
Philip Tiedemann Regie Anthony Bramall Musikalische Leitung Schauspiel Leipzig \ Mitglieder von Oper und Gewandhausorchester Leipzig 19:00 Einführung: Volker Westphal London: Mr. Peachum ist Marktführer im Mitleidsgewerbe, jeder kann bei ihm zum „Franchise-Partner“ werden: Augenklappe gegen Gewinnabgabe, Holzbein gegen Schutzgebühr. Doch wer seine Lizenz zum Betteln nicht besitzt, der wird vom Markt genommen. Ganz anders das Geschäft von Mackie Messer: Diebstahl, Raub und Mord. Sein letzter Raub: Peachums schöne Tochter Polly, die er schon in der Nacht nach der Hochzeit mit den Huren um Spelunken- Jenny betrügt. Peachum will Rache, er lässt seine Kontakte zur Obrigkeit spielen. Doch 8
Andreas Nathusius Regie \ Staatstheater Cottbus 19:00 Einführung: Volker Westphal
Die Dreigroschenoper © Rolf Arnold
Abo iel usp Scha ZH im G
Abo iel usp Scha ZH im G
die Obrigkeit wurde zuletzt auf der Hochzeit Mackie Messers gesehen … Bertolt Brechts und Kurt Weills ganz eigene Analyse der Marktgesetzte hat Philip Tiedemann als zutiefst theatrale Typenkomödie inszeniert, die Spielfreude und Lust an der Zuspitzung in den Vordergrund stellt.
Salem, Massachusetts, im Jahr 1692: Eines Nachts erwischt Pastor Parris mehrere Mädchen aus dem Städtchen bei merkwürdigen Ritualen im Wald. Einige von ihnen leiden seitdem an einem schockartigen Zustand. Oder sind die Mädchen gar verhext? Die von Neid und Zwietracht ohnehin angegriffene Gemeinde zieht Reverend Hale, einen erfahrenen Teufelsspezialisten, zu Rate. Aus Furcht vor harten Strafen der bigotten Gemeinde beschuldigen die Mädchen scheinbar wahllos Bürger vor dem extra einberufenen Gericht der Hexerei. Die Ereignisse gewinnen zunehmend an Dynamik, insbesondere durch Abigail, der intriganten und manipulativen Initiatorin der Riten. Als Todesurteile ausgesprochen werden, tritt Reverend Hale, den längst Zweifel an den Aussagen der „Zeuginnen“ plagen, vom Gericht zurück. Aber auch er kann den Lauf der Dinge nicht verhindern. Arthur Miller schrieb Hexenjagd 1953 als Kommentar auf die amerikanische Kommunisten-Hetzjagd unter Senator McCarthy. Als Vorlage dienten Miller historisch belegte Ereignisse in einer puritanischen Gemeinde in Salem um 1620, deren Mitgliedern ein fanatisch ausgerichteter Glaube half, sich als Einwanderer in einer fremden Umgebung zu orientieren.
„Großartig die schauspielerische Leistung an diesem Abend […]. Die Lieder, Moritaten und Balladen, sie strömen von der Hinterbühne und werden zu Ohrwürmern und Hits. Jazz, Salon, Tango, Rummelklang, die ganze Pa lette der Musikstile erklingt hier auf einzigar tige Art und Weise.“ [Opernnetz – Zeitschrift für Musiktheater und Oper] Arthur Miller, 1966
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ABO STUDIOTHEATER IM BHF. FISCHBACH DI \ 08.11.16 \ 20:00 + MI \ 09.11.16 \ 20:00 Der Trafikant Württembergische Landesbühne Esslingen
DI \ 06.12.16 \ 20:00 + MI \ 07.12.16 \ 20:00
Abo io d u t S er im t a e th FischBhf. ach b
Frau Müller muss weg Wolfgang-Borchert-Theater, Münster
MO \ 06.03.17 \ 20:00 + DI \ 07.03.17 \ 20:00 Luther – Ich fürchte nichts! N.N. Theater Neue Volksbühne Köln
MO \ 03.04.17 \ 20:00 + DI \ 04.04.17 \ 20:00 Zurück auf Anfang Wolfgang-Borchert-Theater, Münster
Einheitspreis: 48 € kultur-friedrichshafen.de 10
Frau Müller muss weg © Kyoung Jae Cho 11
DI \ 08.11.16 \ 20:00 MI \ 09.11.16 \ 20:00 Der Trafikant von Robert Seethaler
Abo io Stud r im te thea FischBhf. ach b
Hans Ulrich Becker Regie Württembergische Landesbühne Esslingen (WLB)
Nußdorf, ein kleiner österreichischer Ort am Attersee. Hier erblickt Franz Huchel im Jahr 1920 das Licht der Welt, wenige Tage nachdem sein Vater von einer morschen Eiche erschlagen wurde. 17 Jahre später ereignet sich ein weiterer Todesfall, der Franz‘ Leben eine völlig neue Richtung gibt. Alois Preininger, der Liebhaber seiner Mutter, kommt beim Baden ums Leben, und fortan bleiben die lebenswichtigen monatlichen Schecks aus. Franz geht nach Wien, wo der Trafikant Otto Trsnjek ihn in seiner Trafik für Tabakwaren und Zeitungen anstellt. Einer der Kunden dort ist Sigmund Freud. Franz bekommt näheren Kontakt zu dem Professor und sucht bei ihm Rat, insbesondere als er sich unglücklich verliebt. Und während Franz mit Hilfe des Professors die Liebe sucht, nimmt die politische Katas trophe ihren Lauf. Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich 1938 ist plötzlich nichts mehr, wie es war. Vor allem nicht für den jüdischen Trafikanten Otto Trsnjek. Der Roman des österreichischen Autors Robert Seethaler wurde nach seinem Erscheinen im Jahr 2012 von Kritik und Publikum gleichermaßen gefeiert. Für die WLB hat Seethaler selbst die Dramatisierung seines Erfolgsromans geschrieben, die hier exklusiv zur Uraufführung kommt.
12 Trafikant, Buchcover Der
DI \ 06.12.16 \ 20:00 MI \ 07.12.16 \ 20:00 Frau Müller muss weg
Abo io Stud r im te thea FischBhf. ach b
von Lutz Hübner Kathrin Sievers Regie Wolfgang-Borchert-Theater, Münster Als präziser Beobachter von Gesellschaft und Gegenwart ist Lutz Hübner einer der meistgespielten deutschsprachigen Gegenwartsdramatiker. Und er trifft stets den Nerv – mit scharfzüngigem Witz, rasanten Dialogen und einem diabolischen Augenzwinkern. Elternabend in der Klasse 4b, die weitere Schullaufbahn der Kinder steht zur Entscheidung an. Eine Entscheidung, die die Eltern der 4b nicht tatenlos abwarten werden. Sie tragen ein Misstrauensvotum in der Tasche: Frau Müller, die Lehrerin, muss weg, ehe sie die Zukunft ihrer Kinder vernichtet. Denn nach drei fast glücklichen Grundschuljahren haben sich die Noten der Klasse dramatisch verschlechtert. Doch Frau Müller, Pädagogin aus Leidenschaft, mit Prinzipien und 19 Jahren Berufserfahrung, schlägt zurück!
Frau Müller muss weg © Kyoung Jae Cho
Und so ist, als sich die Wogen im Klassenzimmer wieder glätten, der Abend auch noch lange nicht vorüber … „[…] Erfolg auf ganzer Linie: Szenenapplaus, immer wieder Lacher und Gejuchze, am Schluss enthusiastischer Beifall. Das liegt nicht nur am gut gebauten, pointenreichen Stück, sondern auch an den spielfreudigen Darstellern […].“ [Münstersche Zeitung] 13
Abo io Stud r im te thea FischBhf. ach b
MO \ 06.03.17 \ 20:00 DI \ 07.03.17 \ 20:00
MO \ 03.04.17 \ 20:00 DI \ 04.04.17 \ 20:00
Luther – Ich fürchte nichts!
Zurück auf Anfang
Buch: George Isherwood
von Éric-Emmanuel Schmitt
Gregor Höppner Regie N.N. Theater Neue Volksbühne Köln
Meinhard Zanger Regie Wolfgang-Borchert-Theater, Münster
1517 in einem Land, das später einmal Deutschland werden wird. Eine Zeit geballter Dramatik, erwachsen aus Misswirtschaft, Habsucht, Ausbeutung, Unterdrückung, Geiz und Betrug, in der Martin Luther zum Stein des Anstoßes eines verheerenden Glaubenskrieges wird. Die Gesellschaft steht vor großen Umwälzungen. Leitfigur dieser Umwälzungen wird Martin Luther – mehr oder weniger unfreiwillig. Mit der Veröffentlichung seiner 95 Thesen in Wittenberg, die den Ablasshandel in Frage stellen, und seiner Bibel-Übersetzung erschüttert er die Gesellschaft in ihren Grundfesten. Und plötzlich tobt ein erbitterter Krieg um den wahren Glauben. Vor diesem Hintergrund entwickelt sich eine Geschichte, die die Welt nachhaltig in Aufruhr versetzt. Eine Zeit voller Zwiespältigkeit und Widersprüchlich14
Luther – Ich fürchte nichts! © AKIM photography
keit, die sich im Leben des Jurastudenten und Mönchs Martin Luther widerspiegelt. Das N.N. Theater nimmt das Reformationsjubiläum 2017 zum Anlass, ein Theaterstück dieses kulturgeschichtlichen Ereignisses von Weltrang auf die Bühne zu bringen. George Isherwood, der langjährige Regisseur des N.N. Theaters, verarbeitet nun als Autor und ausgewiesene Kenner der Renaissance diese spannende Epoche zu einer Theaterproduktion, die mit Biss, Ironie und Witz plötzlich vom Heute erzählt.
Abo io Stud r im te a e h t Fisch Bhf. ach b
Wer wünscht es sich nicht? Nochmal von vorne anfangen zu können, sich bestimmte Irrtümer des Lebens zu ersparen, weil man es schon besser weiß. In diese luxuriöse Situation kommt Alexandre, der, bedingt durch eine kurze Ohnmacht, an einen entscheidenden Tag seiner Jugend zurückversetzt wird. Dort begegnet er nicht nur seinem jungen Ich, sondern auch der vielgeliebten Großmutter Mamie Lou und vor allem den für seinen Lebensweg entscheidenden Frauen Betty, Cassandre und Moira. Nach anfänglicher Irritation und Überforderung der beiden Alexandre‘ entwickelt sich ein Generationskonflikt, den Alexandre mit der eigenen Jugend in Person, deren Idealen und deren Unerfahrenheit ausfechten muss. Soll er seinem jungen Gegenüber zu denselben Entscheidungen raten wie er sie einst getroffen hat, oder wagt er den Schritt ins Ungewisse? Die Geschehnisse dieses Tages scheinen sich zu überschlagen und werfen ihre Schatten weit voraus … Éric-Emmanuel Schmitt ist heute einer der weltweit meistgelesenen und meistgespielten französischsprachigen Autoren. Mit Zurück auf Anfang hat er eine lebhafte Komödie geschrieben, die sich um eine der großen Fragen des Lebens dreht: Was wäre, wenn …?
Zurück auf Anfang © Tanja Weidner
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ABO BALLETT GRAF-ZEPPELIN-HAUS FR \ 21.10.16 \ 19:30
Abo t t e l l Ba
Malandain Ballet Biarritz La Belle et la Bête
FR \ 09.12.16 \ 19:30 Danza Contemporánea de Cuba
SA \ 11.02.17 \ 19:30 Ballet du Grand Théâtre de Genève Tristan und Isolde
FR \ 19.05.17 \ 19:30 Paul Taylor’s American Modern Dance Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
Kategorie A: 140 € \ Kategorie B: 100 € \ Kategorie C: 72 € \ Kategorie D: 48 € kultur-friedrichshafen.de 16
Malandain Ballet Biarritz ® Olivier Houeix 17
FR \ 21.10.16 \ 19:30 Malandain Ballet Biarritz La Belle et la Bête Thierry Malandain Künstlerische Leitung und Choreographie Musik: P. I. Tschaikowsky Abo tt Balle
Das Malandain Ballet Biarritz verfügt über ein festes Ensemble von 22 Tänzerinnen und Tänzer. Diese sind zwar alle klassisch ausgebildet, ihre Tanzsprache ist aber durch die Arbeiten des künstlerischen Leiters Thierry Malandain zeitgenössisch geprägt. Thierry Malandain legt sein Hauptaugenmerk auf den tanzenden Körper, seine Zerbrechlichkeit, seine Kraft sowie seine Sinnlichkeit. Unabhängig davon, ob er eine ab strakte, eine erzählende oder eine klassisch inspirierte Form der Choreographie wählt – Mensch und Tanz sind Körper und Seele des Malandain Ballet Biarritz. Das zeichnet auch seine Choreographie von La Belle et la Bête aus, des Märchens um La Belle („Die Schöne“) und den gefühlskalten Prinzen, der von einer Fee in ein unansehnliches Biest verwandelt wurde und nur durch die Liebe eines Menschen zurückverwandelt werden kann. Nach seiner überaus erfolgreichen Interpretation von Cendrillon (Aschenputtel), hat sich Malandain für ein abendfüllendes Handlungsballett damit erneut eines Märchens bedient. Als zentrales Thema hat er die Dualität gewählt, die Wechselseitigkeit von Schönheit und Hässlichkeit, von Körper und Seele, von Mann und Frau, von freier Entscheidung und Schicksal. Ein neo-klassisches Werk, zugleich sachlich, zeitlos und bezaubernd.
18 Malandain Ballet Biarritz ® Olivier Houeix
FR \ 09.12.16 \ 19:30
Abo tt Balle
Danza Contemporánea de Cuba Miguel A. Iglesias Ferrer Künstlerische Leitung Reversible Choreographie: Annabelle López Ochoa Musik: Collage Tangos Cubanos Choreographie, Musik und Text: Billy Cowie Maria Etnocentra Choreographie: George Céspedes Musik: Nacional Electrónica Die Danza Contemporánea de Cuba (DCC), gegründet 1959, im Jahr der Revolution, blickt auf eine über 50-jährige Geschichte zurück. Und da der Tanz ein wesentliches und charakteristisches Element kubanischen Lebens ist, gibt die DCC in vielerlei Hinsicht ein Abbild des Inselstaats und seiner Menschen und wird als die traditionsreichste und beste Compagnie des Landes besonders geschätzt. Die Tänzerinnen und Tänzer des Ensembles bieten die seltene Kombination aus glänzender Technik und unverfälschter Hingabe,
Danza Contemporánea de Cuba © George Céspedes
ideale Voraussetzungen für die Arbeit mit zeitgenössischen, international renommierten Choreographen. Geleitet wird die Compagnie seit bald 30 Jahren von Miguel A. Iglesias Ferrer. Sowohl die künstlerischen Ausdrucksmittel als auch das Repertoire wurden unter seiner Leitung stetig erweitert, und die DCC ist seit langem ein mit Preisen ausgezeichnetes Ensemble, das sich in der internationalen Tanzszene mit einer elektrisierenden Mischung aus amerikanischem Modern Dance, afro-karibischen Tanzstilen und klassischem europäischen Ballett einen Namen gemacht hat. 19
SA \ 11.02.17 \ 19:30
Mit einer der leidenschaftlichsten und tragischsten Liebesgeschichten kommt das Ballet du Grand Théâtre de Genève nach Friedrichshafen: Tristan und Isolde, zu ausgewählter Musik von Richard Wagner. Die Choreographie ist von Joëlle Bouvier, die mit ihren Werken die französische Tanzszene nachhaltig geprägt und schon mehrfach Choreographien für das Genfer Ballett geschaffen hat. Und auch ihre Auffassung dieser von extremen Leidenschaften durchdrungenen, romantischen Geschichte ist von Presse und Publikum begeistert aufgenommen worden.
Ballet du Grand Théâtre de Genève Tristan und Isolde – Salue pour moi le monde! Joëlle Bouvier Choreographie Philippe Cohen Künstlerische Leitung Tobias Richter Generaldirektor Musik: Richard Wagner Abo tt Balle
20 Ballet du Grand Théâtre de Genève © Gregory Batardon
Seit 1962 verfügt das Grand Théâtre de Genève über ein eigenes Ballettensemble, das von Beginn an die stilistische Vielfalt des Tanzes im 20. Jahrhundert erkundet und sich zu eigen gemacht hat. Diese Offenheit ermöglichte die Zusammenarbeit mit berühmten Choreographen wie George Balanchine, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nurejew, Jirí Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe oder Lucinda Childs. Heute werden die 22 Tänzerinnen und Tänzer von Philippe Cohen geleitet. Das Ensemble folgt neben seinen Verpflichtungen vor Ort regelmäßig auch Einladungen innerhalb und außerhalb Europas und beschert seinem Publikum weltweit magische Momente von hoher Intensität und mitreißendem Elan.
FR \ 19.05.17 \ 19:30
Abo tt Balle
Paul Taylor’s American Modern Dance Paul Taylor Künstlerische Leitung und Choreographien Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz The Word \ Musik: David Israel Mercuric Tidings \ Musik: Franz Schubert Promethan Fire \ Musik: J. S. Bach Paul Taylor’s American Modern Dance „The Word“ © Paul B. Goode
Als sich im Mai 1954 im Henry Street Settlement, Manhattan, der Vorhang für eine Kreation des 23-jährigen Choreographen Paul Taylor hob, war dies der Beginn einer Karriere, einer Compagnie und eines choreographischen Stils. Paul Taylor zählt heute zu den bahnbrechenden Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts, er hat maßgeblich die Entwicklung des amerikanischen Modern Dance beeinflusst, eine Brücke zwischen klassischem Ballett und Modern Dance geschlagen. Mehrmals hat Paul Taylor mit seiner Compagnie die Welt bereist, er hat zahlreiche renommierte Auszeichnungen erhalten und 140 Choreographien geschaf-
fen, die nicht nur von seinen Ensembles, sondern auch von anderen Compagnien aufgeführt werden. Mit drei Werken ihres Gründers stellt sich Paul Taylor’s American Modern Dance in Friedrichshafen vor. The Word zeigt die Auswirkungen religiöser Starrheit auf fromme Jugendliche. Mercuric Tidings ist Tanz pur, ohne dramatischen Bogen, aber ein Feuerwerk an Bewegungen. Die Choreographie Promethan Fire, entstanden nach dem 11. September 2001, zeugt von Verzweiflung, Wut und physischem Zusammenbruch und ist zugleich von großer formaler Schönheit. 21
ABO OPERETTE/MUSICAL GRAF-ZEPPELIN-HAUS FR \ 28.10.16 \ 19:30 Dracula
Abotte/ re l e p O sica Mu
Musikalische Komödie Leipzig
MI \ 30.11.16 \ 19:30 Barricade Kammeroper Köln / Deutsche Musical Company
DO \ 02.02.17 \ 19:30 Die Dreigroschenoper Schauspiel Leipzig \ Mitglieder von Oper und Gewandhausorchester Leipzig
SA \ 08.04.17 \ 19:30 Luther – Rebell Gottes Stadttheater Fürth Kategorie A: 116 € \ Kategorie B: 86 € \ Kategorie C: 60 € \ Kategorie D: 40 € kultur-friedrichshafen.de 22
Dracula © Tom Schulze 23
FR \ 28.10.16 \ 19:30 Dracula Musical nach dem Roman von Bram Stoker Musik: Frank Wildhorn \ Buch und Gesangstexte: Don Black und Christopher Hampton Originalorchestrierung: Koen Schoots Deutsche Fassung: Roman Hinze
Graf Dracula und van Helsing, der Vampir und sein versierter Jäger sind ein Paar, das seit Erscheinen des wohl berühmtesten Vampir-Romans von Bram Stoker 1897, das Publikum in seinen Bann zieht. Der amerikanische Komponist Frank Wildhorn, der seit seinem Erstlingswerk Jekyll & Hyde auch in Europa zu den großen Musicalkomponisten unserer Zeit zählt, hat den Stoff als Musical adaptiert. Und das Spektrum seiner Musik reicht von heutigem Pop über romantische Balladen bis zu mitreißenden Rock-Szenen.
Cusch Jung Regie Christoph-Johannes Eichhorn Musikalische Leitung Auf der Suche nach frischem Blut verlässt Dracula nach hunderten von Jahren die Musikalische Komödie Leipzig Berge Transsylvaniens, um bald darauf in London Angst und Schrecken zu verbreiten. Abo te/ ret In der Anonymität der großen Metropole verOpe sical Mu fallen ahnungslose Menschen seiner über wältigenden, aber tödlichen Verführungskunst. Besonders auf junge Frauen übt der geheimnisvolle, einsame Mann eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus. Doch für die eine, die er liebt, ist er bereit, seine Unsterblichkeit zu opfern. Die berührende Liebesgeschichte, die Dracula nicht nur als mordendes Monster zeigt, bietet große Emotionen, großes Theater und große Melodien und wurde in Leipzig begeistert gefeiert.
24 Dracula © Tom Schulze
MI \ 30.11.16 \ 19:30 Barricade Musical nach dem Roman Les Misérables von Victor Hugo Musik: Esther Hilsberg Libretto: Holger Pototzki
Abo te/ ret Ope sical u M
Christoph Stadlhofer Inszenierung Inga Hilsberg Musikalische Leitung Kammeroper Köln / Deutsche Musical Company Die Kammeroper Köln präsentiert zusammen mit der Deutschen Musical Company exklusiv eine neue Musicalversion nach dem Roman „Die Elenden“ von Victor Hugo. In der neuen Bühnenfassung von Holger Pototzki mit der berührenden Musik von Esther Hilsberg wird die Geschichte von Marius Pontmercy erzählt, dessen Liebe zu dem Mädchen Cosette ihn in die Geschichte des ehemaligen Sträflings Jean Valjean hineinzieht, der auf der Flucht vor seiner Vergangenheit und dem skrupellosen Polizisten Javert um sein Leben und die Zukunft seiner Ziehtochter kämpft.
Barricade © Oleg Golovnev
Zwischen den brennenden Barrikaden der Pariser Straßenaufstände entspinnt sich eine große Geschichte um Liebe, Leidenschaft und Tod. In der Inszenierung der Kammer oper Köln erleben die Zuschauer diese dramatische und berührende Geschichte in einer großen Ausstattung und mit faszinierenden Choreographien. Die Kammeroper Köln, ein seit seiner Gründung 1996 erfolgreiches Tourneetheater mit eigener Spielstätte, ist aus der Kölner Musiktheaterszene nicht mehr wegzudenken. Ihre Produktionen überzeugen immer wieder mit außergewöhnlicher Frische, ansteckender Begeisterungsfähigkeit und hohem Niveau. 25
DO \ 02.02.17 \ 19:30
SA \ 08.04.17 \ 19:30
Die Dreigroschenoper
Luther – Rebell Gottes
Ein Stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern von Bertolt Brecht nach John Gays „The Beggar’s Opera“ übersetzt aus dem Englischen von Elisabeth Hauptmann \ Musik von Kurt Weill
Musik: Christian Auer Buch und Gesangstexte: Nina Schneider nach einer Idee von Wolfgang Adenberg
Philip Tiedemann Regie Anthony Bramall Musikalische Leitung Schauspiel Leipzig \ Mitglieder von Oper und Gewandhausorchester Leipzig London: Mr. Peachum ist Marktführer im Mitleidsgewerbe, jeder kann bei ihm zum „Franchise-Partner“ werden: Augenklappe gegen Gewinnabgabe, Holzbein gegen Schutzgebühr. Doch wer seine Lizenz zum Betteln nicht besitzt, der wird vom Markt genommen. Ganz anders das Geschäft von Mackie Messer: Diebstahl, Raub und Mord. Sein letzter Raub: Peachums schöne Tochter Polly, die er schon in der Nacht nach der Hochzeit mit den Huren um Spelunken- Jenny betrügt. Peachum will Rache, er lässt seine Kontakte zur Obrigkeit spielen. Doch 26
Abo te/ ret p O e sical Mu
Werner Bauer Regie Christian Auer Musikalische Leitung Stadttheater Fürth
Abo te/ ret Ope sical Mu
Die Dreigroschenoper © Rolf Arnold
die Obrigkeit wurde zuletzt auf der Hochzeit Mackie Messers gesehen … Bertolt Brechts und Kurt Weills ganz eigene Analyse der Marktgesetzte hat Philip Tiedemann als zutiefst theatrale Typenkomödie inszeniert, die Spielfreude und Lust an der Zuspitzung in den Vordergrund stellt. „Großartig die schauspielerische Leistung an diesem Abend […]. Die Lieder, Moritaten und Balladen, sie strömen von der Hinterbühne und werden zu Ohrwürmern und Hits. Jazz, Salon, Tango, Rummelklang, die ganze Pa lette der Musikstile erklingt hier auf einzigar tige Art und Weise.“ [Opernnetz – Zeitschrift für Musiktheater und Oper]
„Lutherjahr 2017“ – Anlass für das Stadttheater Fürth ein Rock-Musical über den großen Reformator zu produzieren. Erst 2013 haben die Fürther mit der Musicalproduktion „Next To Normal“ international Aufsehen erregt. Jetzt also ein neuer Wurf. Die Rahmenhandlung ist erfunden, hätte sich aber durchaus so zutragen können: Luther wird von seinen Gegnern gefangen genommen. Von Kaiser und Papst geächtet kann er von jedermann ungestraft getötet werden. Ein letztes Mal soll er sich für seine Lehren rechtfertigen. Ihm gegenüber steht sein ärgster Widersacher, der Theologe Johannes Eck, der schon für den Bannspruch des Papstes verantwortlich war. Es entsteht ein fesseln-
der Zweikampf zwischen dem Vertreter der alten Lehre und dem „Rebell“ Luther, in dessen Verlauf Luthers Leben und Lehren mittels Rückblenden und Einschüben erzählt werden, dargestellt sowohl in großen Volksszenen als auch in psychologischen Auseinandersetzungen von Mann zu Mann – mit spannenden Bezügen zur Gegenwart. Christian Auer hat für diese packende Auseinandersetzung eine kraftvolle Musik komponiert, die den Kampf der Antipoden mit Stilmitteln sowohl des Rock als auch der klassischen Kirchenmusik „illustriert“. 27
ABO SAMSTAG-/SONNTAGNACHMITTAG GRAF-ZEPPELIN-HAUS SO \ 30.10.16 \ 17:00 Die Blechtrommel
Aboo Sa/S ittag m h c a N
Altes Schauspielhaus Stuttgart
SO \ 20.11.16 \ 17:00 Philharmonischer Chor Friedrichshafen Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle (Orchesterfassung)
SO \ 05.02.17 \ ausnahmsweise: 15:30 Tannhäuser und der Sängerkrieg auf der Wartburg Oper Chemnitz
SA \ 29.04.17 \ 17:00 Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg b.09 Ein deutsches Requiem
Kategorie A: 82 € \ Kategorie B: 67 € \ Kategorie C: 47 € \ Kategorie D: 31 € kultur-friedrichshafen.de 28
Die Blechtrommel © Matthias Stutte 29
SO \ 30.10.16 \ 17:00
Abo o Sa/S ittag m h c a N
Die Blechtrommel
Philharmonischer Chor Friedrichshafen
Schauspiel nach dem Roman von Günter Grass Volkmar Kamm Bühnenfassung und Regie Altes Schauspielhaus Stuttgart An seinem dritten Geburtstag beschließt Oskar Matzerath, dessen geistige Entwicklung nach eigenen Angaben bereits bei der Geburt abgeschlossen war, seinem Wachstum durch einen gezielten Sturz auf der Kellertreppe ein Ende zu setzen. Gleichzeitig entdeckt er, dass er mit seiner Stimme Glas zerspringen lassen kann. Diese Gabe und sein Geburtstagsgeschenk, eine Blech trommel, werden für ihn zu Protest- und Verweigerungsinstrumenten. Mit der Blechtrommel bringt er den martialischen Marschrhythmus der Nazis durcheinander, mit ihr begleitet er den kleinwüchsigen Clown Bebra drei Jahre beim Fronttheater im besetzten Frankreich, mit ihr wird er auf Konzertreisen ein reicher Mann. – Im Rückblick erzählt der Blechtrommler Oskar Matzerath von seinem bewegten Leben, angefangen von der Zeugung seiner Mutter 30
SO \ 20.11.16 \ 17:00
Letizia Scherrer Sopran Stefanie Irányi Mezzosopran Tilman Lichdi Tenor Yorck Felix Speer Bass Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz MD Joachim Trost Leitung Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle (Orchesterfassung)
Die Blechtrommel © Matthias Stutte
Abo o Sa/S ittag m Nach
auf einem kaschubischen Kartoffelacker 1899 bis zu seinem 30. Geburtstag 1954. Volkmar Kamm hat den großen Roman mit unterschiedlichen theatralen Mitteln zu einer schlüssigen Inszenierung verdichtet. „Diese Fassung der ‚Blechtrommel‘ beein druckt stark. Das neunköpfige Schauspielen semble ist hoch motiviert, die Dialoge haben Wucht, der Bühnenaufbau ist raffiniert.“ [Braunschweiger Allgemeine Zeitung]
„Das ist keine Kirchenmusik für euch Deut sche, meine heiligste Musik ist doch nur immer semi seria“, äußerte Gioachino Rossini über seine Petite Messe solennelle, eine seiner wichtigsten Kompositionen aus seiner letzten Arbeitsphase. Der für seine komischen Opern berühmte Komponist schuf dieses Sakralwerk für 12 Singstimmen 1863 zur Einweihung der Privatkapelle eines Pariser Adligen. Die instrumentale Begleitung war zunächst auf zwei Klaviere und Harmonium beschränkt, eine Orchesterversion arbeitete Rossini 1867 aus. Sie durfte allerdings erst nach seinem Tod zur Aufführung kommen. Von Beginn an war dem melodienreichen Werk, das Rossini ironisch als die „letzte Todsünde meiner alten Tage“ bezeichnete, großer Erfolg beschieden, bis heute ist es regelmäßig in den Spielplänen und CDProduktionen vertreten, sowohl in der ursprünglichen als auch in großer Vokal- und Orchesterbesetzung. Für letztere hat sich der Philharmonische Chor Friedrichshafen entschieden. Dieses Ensemble hat sich mit der Aufführung anspruchsvoller Werke und einem beeindruckend großen Repertoire weit über die Region hinaus einen Namen gemacht und zu einem bedeutenden Kulturträger entwickelt. Seit 1989 steht der Chor unter der künstlerischen Leitung von MD Joachim Trost.
Philharmonischer Chor Friedrichshafen © Rüdiger Schall
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SO \ 05.02.17 \ ausnahmsweise 15:30
Abo o Sa/S ittag m h c a N
SA \ 29.04.17 \ 17:00
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf der Wartburg
Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg
Große romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner Felix Bender Musikalische Leitung Oper Chemnitz 14:45 Einführung: Gerd Kurat
b.09 Ein deutsches Requiem Musik: Johannes Brahms Martin Schläpfer Choreographie und künstlerische Leitung
Abo o Sa/S ittag m h c a N
Tannhäuser © Presse
Die Figur des „Tannhäuser“, zerrissen zwischen der lustvollen, sinnlichen Liebe der Göttin Venus und der irdisch-reinen Elisabeths, war Richard Wagner aus Werken der deutschen Romantik vertraut. Ihn faszinierte dieser Stoff um den verdammten und erst im Tod endgültig erlösten Minnesänger, der so ganz anders als seine Mitstreiter handelte, sang und lebte. Im April 1845 lag die fertige Opernpartitur vor, und die Uraufführung fand im Oktober des gleichen Jahres an der Hofoper Dresden statt. Zeit seines Lebens ließ ihn dieses Werk nicht mehr los, immer wieder nahm Wagner Umarbeitungen vor, 1861 gab es für Paris gar eine zweite, die sogenannte Pariser Fassung, die auch der Chemnitzer Inszenierung zugrunde liegt. 32
Mit dieser mitreißenden, emotionalen Oper stellt sich das Opernhaus Chemnitz erstmals in Friedrichshafen vor. Die Pflege des Repertoires, insbesondere der Bühnenwerke von Richard Wagner und Richard Strauss – schon bei der Errichtung des Opernhauses 1909 ein erklärtes Ziel der Chemnitzer – ist auch heute selbstverständlicher Programmbestandteil. Aber das Ensemble hat sich auch mit Aufführungen unbekannter und selten gespielter Musikdramen einen Namen gemacht. Für ihr beispielhaftes Engagement im Bereich Musiktheater wurde die Oper Chemnitz 2011 mit dem Preis des Verbandes Deutscher Bühnen- und Medienverlage ausgezeichnet.
Das Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg gilt als führende Ballettcompagnie, nicht nur in Deutschland. Dreimal in Folge, 2013– 2015, kürte die internationale Kritikerumfrage der Zeitschrift tanz das Ensemble zur „Besten Kompanie“. Mit großem Erfolg pflegt Martin Schläpfer, Direktor und Chefchoreograph des Balletts, eine Repertoirepolitik, die von einer breiten stilistischen Vielfalt geprägt ist. Mit seinen rund 50 Tänzerinnen und Tänzern widmet er sich den Meisterwerken des 20. Jahrhunderts ebenso wie zeitgenössischen Kreationen, zu denen auch seine eigenen Choreographien zählen. Mit seiner hoch gelobten und preisgekrönten Choreographie zum Deutschen Requiem von Johannes Brahms kommt sein Ensemble jetzt nach Friedrichshafen. Und wie
Brahms in seiner Textauswahl nicht die Verstorbenen, sondern die Leidtragenden, die Lebenden ins Zentrum gestellt hat, so greift auch Schläpfer den Gedanken des Weiterlebens mit der Trauer auf. In seiner Auseinandersetzung mit Brahms‘ Komposition verwandelt Schläpfer die mit der Endgültigkeit des Todes verbundenen Gefühle und Gedanken in ein Tanzen, dass keine Antworten gibt, sondern den Zweifel, die Ungewissheit, die Suche des Menschen deutlich macht. Die Presse lobte 2011 nach der Uraufführung des Werks die „kongeniale Umsetzung der Musik in Bewegung“ [WDR 2] und „die in neue Freiheiten hinausgestoße nen Tänzer, die Unglaubliches leisten“ [FAZ].
Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg © Gert Weigelt
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ABO GEMISCHT A GRAF-ZEPPELIN-HAUS SA \ 29.10.16 \ 19:30 Dracula Musikalische Komödie Leipzig
Abo t A h c s i Gem
SO \ 11.12.16 \ 19:30 Sinfonieorchester Friedrichshafen Varvara Nepomnyashchaya Klavier \ MD Joachim Trost Leitung
MI \ 18.01.17 \ 19:30 Mutter Courage und ihre Kinder Berliner Ensemble
FR \ 10.03.17 \ 19:30 Aterballetto
Kategorie A: 116 € \ Kategorie B: 86 € \ Kategorie C: 62 € \ Kategorie D: 42 € kultur-friedrichshafen.de 34
Aterballetto „Lego“ © Alfredo Anceschi 35
SA \ 29.10.16 \ 19:30 Dracula Musical nach dem Roman von Bram Stoker Musik: Frank Wildhorn \ Buch und Gesangstexte: Don Black und Christopher Hampton Originalorchestrierung: Koen Schoots Deutsche Fassung: Roman Hinze
Graf Dracula und van Helsing, der Vampir und sein versierter Jäger sind ein Paar, das seit Erscheinen des wohl berühmtesten Vampir-Romans von Bram Stoker 1897, das Publikum in seinen Bann zieht. Der amerikanische Komponist Frank Wildhorn, der seit seinem Erstlingswerk Jekyll & Hyde auch in Europa zu den großen Musicalkomponisten unserer Zeit zählt, hat den Stoff als Musical adaptiert. Und das Spektrum seiner Musik reicht von heutigem Pop über romantische Balladen bis zu mitreißenden Rock-Szenen.
Cusch Jung Regie Christoph-Johannes Eichhorn Musikalische Leitung Auf der Suche nach frischem Blut verlässt Dracula nach hunderten von Jahren die Musikalische Komödie Leipzig Berge Transsylvaniens, um bald darauf in London Angst und Schrecken zu verbreiten. o Ab t A In der Anonymität der großen Metropole verch is m Ge fallen ahnungslose Menschen seiner über wältigenden, aber tödlichen Verführungskunst. Besonders auf junge Frauen übt der geheimnisvolle, einsame Mann eine unwiderstehliche Anziehungskraft aus. Doch für die eine, die er liebt, ist er bereit, seine Unsterblichkeit zu opfern. Die berührende Liebesgeschichte, die Dracula nicht nur als mordendes Monster zeigt, bietet große Emotionen, großes Theater und große Melodien und wurde in Leipzig begeistert gefeiert.
36 Dracula © Tom Schulze
SO \ 11.12.16 \ 19:30 Sinfonieorchester Friedrichshafen Varvara Nepomnyashchaya Klavier MD Joachim Trost Leitung Felix Mendelssohn Bartholdy: Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25 Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14
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Varvara Nepomnyashchaya © Ketterer
Immer wieder gelingt es dem Sinfonieorchester Friedrichshafen faszinierende Künstler für seine Konzerte zu verpflichten. Mit Varvara Nepomnyashchaya fiel dieses Mal die Wahl auf eine junge russische Pianistin, Gewinnerin des Concours Géza Anda 2012. Sie gilt als Ausnahmeerscheinung mit ihrer brillanten, dabei unkonventionellen pianistischen Technik, ihrem Gestaltungswillen und ihrer überlegenen musikalischen Intelligenz. Die gebürtige Moskauerin, die in Moskau und Hamburg ihre Ausbildung absolvierte, hat schon früh zahlreiche Preise und Stipendien erhalten und konzertiert regelmäßig sowohl solistisch als auch mit Kammer- und Sinfonieorchestern im In-
und Ausland. Von 2011 bis 2013 unterrichtete sie als Lehrbeauftragte an der Hamburger Musikhochschule. Mit ihrer ungewöhnlichen Fähigkeit, Zwischentöne und Zusammenhänge hörbar zu machen, interpretiert sie Mendelssohns 1. Klavierkonzert auf unverwechselbare, überaus spannende Weise. Das von Amateurmusikern getragene, mit professionellen Musikern an den ersten Pulten verstärkte Sinfonieorchester Friedrichshafen wird seit 1993 von MD Joachim Trost geleitet und hat sich mit sorgfältig ausgewählten Programmen insbesondere aus dem klassisch-romantischen Repertoire einen festen Platz in der Region erspielt. 37
MI \ 18.01.17 \ 19:30
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Mutter Courage und ihre Kinder
Aterballetto Fondazione Nazionale della Danza
von Bertolt Brecht \ Musik: Paul Dessau Claus Peymann Regie \ Berliner Ensemble Der große Klassiker im Welttheater des Bertolt Brecht und ein Stück, das den Ruhm des Berliner Ensembles mitbegründet hatte: Helene Weigels Darstellung der Courage vor über 60 Jahren hat Theatergeschichte gemacht. Carmen-Maja Antoni, die hier in der vergangenen Spielzeit als Daja in Nathan der Weise begeisterte, zieht seit vielen Jahren in Claus Peymanns Inszenierung den Courage-Wagen über die Bühne. Nach Gastspielen in Bozen, Ludwigshafen, Augsburg, Lyon, Teheran, Gütersloh, Paris und Porto Alegre – nun auch in Friedrichshafen. Brecht erzählt – mit den einprägsamen Songs von Paul Dessau – die Geschichte der Marketenderin Anna Fierling, genannt Courage. Mit ihren drei Kindern, zwei Söhnen und der stummen Kattrin, schlägt sie sich als Geschäftsfrau an den Rändern des 38
FR \ 10.03.17 \ 19:30
Cristina Bozzolini Künstlerische Leitung
Carmen-Maja Antoni, Manfred Karge © Monika Rittershaus
Krieges durch. Dabei verliert sie ihr Vermögen, ihre einzige (späte) Liebe und – ihre Kinder. Eine vermeintlich starke Frau, die Krieg und Tod nicht fürchtet, aber trotz aller Härte die Balance auf dem schmalen Grat zwischen Krieg und Geschäft nicht halten kann. Am Ende muss sie ihren Wagen alleine weiterziehen... „[…] Peymann stellt sich in seiner Inszenierung in den Dienst des Textes. Er sucht nicht zwanghaft nach Aktualisie rungen, er pfropft dem Stück von außen kei ne fremden Bedeutungsebenen über; viel mehr nimmt Peymann Brecht beim Wort.“ [Augsburger Allgemeine]
Nude Anime Choreographie: Valerio Longo Musik: Matteo Stocchino Lego Choreographie: Giuseppe Spota \ Musik: Collage L’eco dell’acqua Choreographie: Philippe Kratz \ Musik: Collage
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Aterballetto „Lego“ © Nadir Bonazzi
Im Rahmen des italienischen Tanzpanoramas ist Aterballetto, seit 2008 unter der künstlerischen Leitung von Cristina Bozzolini, das renommierteste Ensemble und begeistert sein Publikum immer wieder mit außergewöhnlichen Leistungen. Das profilierte Tanzensemble, das einzige, das ohne Anbindung an ein Opernhaus arbeitet, wurde 1979 gegründet und ist in Reggio Emilia beheimatet. Die intensive Zusammenarbeit mit einer ganzen Reihe von international anerkannten Choreographen, Komponisten, Bühnenbildnern und Künstlern, ein großes Repertoire, das Klassiker der Moderne ebenso umfasst wie zeitgenössische Werke, sowie zahlreiche Tourneen in Europa, Nord- und Südamerika sowie Asien haben entscheidend zur hohen Repu tation der Compagnie beigetragen. Drei Choreographien machen die Vielseitigkeit des Ensembles deutlich. Zwei der Choreographen, Valerio Longo und Giuseppe Spota, waren in der Vergangenheit Tänzer bei Aterballetto, Philippe Kratz gehört heute noch zur Compagnie. Alle drei Werke thematisieren unterschiedliche Aspekte menschlichen Daseins. Und die jungen Tänzer präsentieren die Stücke mit Sensibilität, mitreißender Virtuosität und differenzierter Ausdrucksfähigkeit. 39
ABO GEMISCHT B GRAF-ZEPPELIN-HAUS FR \ 11.11.16 \ 19:30
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Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand Altonaer Theater
DI \ 10.01.17 \ 19:30 Best of Rock the Ballet
SA \ 25.03.17 \ 19:30 Carmina Burana Musiktheater Friedrichshafen \ Stadtorchester Friedrichshafen
SA \ 20.05.17 \ 19:30 Paul Taylor’s American Modern Dance Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
Kategorie A: 116 € \ Kategorie B: 86 € \ Kategorie C: 62 € \ Kategorie D: 42 € kultur-friedrichshafen.de 40
Best of Rock the Ballet © Herbert Schulze 41
FR \ 11.11.16 \ 19:30
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DI \ 10.01.17 \ 19:30
Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand
Best of Rock the Ballet Bad Boys of Dance
nach dem Bestseller von Jonas Jonasson Bühnenfassung: Axel Schneider Mitarbeit: Sonja Valentin
Rasta Thomas Künstlerischer Direktor Adrienne Canterna Choreographie Mit den Hits von Coldplay, U2, Prince, Michael Jackson u. a.
Eva Hosemann Regie Altonaer Theater
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Der Hundertjährige © G. Baraniak
Allan Karlsson wird 100 Jahre alt. Und während sich der Bürgermeister und die lokale Presse auf das große Spektakel vorbereiten, hat der Hundertjährige ganz andere Pläne: Er verschwindet einfach. Ein Koffer mit gestohlenem Geld, in dessen Besitz Allan eher zufällig gelangt, bringt eine Verbrecherorganisation auf den Plan, die ihr Eigentum zurückhaben möchte. Glücklicherweise bleibt Allan auf seiner abenteuerlichen Reise nicht allein. Nach und nach gesellen sich skurrile Figuren wie der Gelegenheitsdieb Julius Jonsson, der ewige Student Benny Ljungberg und die schöne Elefantenbesitzerin Gunilla Björklund hinzu. Unauffällig kann die un42
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gewöhnliche Reisegruppe nicht reisen, da auch noch Elefant Sonja mit an Bord ist. Dass auch einige Leichen den Fluchtweg von Allan und seinem Gefolge pflastern, ergibt sich eher zufällig. Doch mit solchen Dingen hat Allan seine Erfahrung, er hat schließlich in jüngeren Jahren das ganze Weltgeschehen auf den Kopf gestellt. Das Altonaer Theater hat diesen Bestseller auf die Bühne gebracht: „Und tatsächlich schafft es die Inszenierung mit vielen liebe vollen Einfällen den besonderen Charme des Romans widerzuspiegeln.“ [NDR Hamburg Journal] Best of Rock the Ballet © Oliver Fantitsch
Seit 2008 mischen Rasta Thomas und seine Bad Boys of Dance die Szene auf – Rock the Ballet hat den Klassischen Tanz neu definiert. Die Idee ist so einfach wie genial: Zu ausgewählten Rock- und Pop-Songs aus den internationalen Charts agieren Tänzer von Weltklasse in spannenden Choreographien vor aufregenden Videoprojektionen. Rock the Ballet ist eine Art Showcase, in dem sich alles um große Songs und großartiges Tanzen dreht. Erfunden wurde Rock the Ballet von dem Ehepaar Rasta Thomas und Adrienne Canterna, er leitet die Truppe, sie choreographiert und das höchst erfolgreich. Rasta Thomas tanzte die großen Rollen des klassischen Repertoires, stand in Werken weltberühmter Choreographen auf der Bühne und räumte jede Menge (Gold)Medaillen bei Ballett-Wettbewerben ab. Dann wollte er seine eigene Truppe und seine eigene Show haben: Tanz auf höchstem Niveau. Alle Tänzer seines Ensembles haben eine klassische Ausbildung, angereichert mit Hip Hop und modernem Tanz, Kampfsport und Gesellschaftstanz. „‘Rock the Ballet‘ ist Power pur, präsentiert auf tanztechnisch hohem Level. Zwei Stunden Show und kei ne Minute Langeweile, die getanzte Leich tigkeit des Seins aus den USA macht Spaß und wurde lautstark bejubelt.“ [Hamburger Morgenpost] 43
SA \ 25.03.17 \ 19:30 Abo t B h misc
Carmina Burana
Ge
Lieder aus der Benediktbeurer Handschrift Musik: Carl Orff (Fassung für Blasorchester) Rolf Rudin: Wolkenstein-Lieder für Bariton und Bläserensemble Musiktheater Friedrichshafen Stadtorchester Friedrichshafen Junger Chor und Kinderchor St. Columban Marita Hasenmüller + MD Pietro Sarno Musikalische Leitung „O Fortuna“ – mit diesen Worten beginnen die Carmina Burana, jene Komposition von Carl Orff, die 1937 mit großem Erfolg in Frankfurt am Main uraufgeführt wurde und bis heute zu den populärsten Werken der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts zählt. Inspiriert wurde Orff von einer mittelalterlichen Liederhandschrift des Klosters Benediktbeuren mit lateinischen und deutschen Vagantenliedern. „Der mitreißende Rhythmus, die Bildhaftigkeit dieser Dichtungen und nicht zuletzt die vokalreiche Musikalität und einzigartige Knappheit der lateinischen 44
Sprache“ begeisterten den Komponisten und die zu diesen Texten von ihm geschaffene „szenische Kantate“ wurde zum Magneten für Musikliebhaber aller Art. Mit viel Engagement und Erfolg inszeniert das Musiktheater Friedrichshafen alle zwei Jahre mit professionellen Solisten und ebensolcher Leitung ein Werk der Gattung Oper, Operette oder Musical. 2017 wird nun erstmals ein gemeinsames Projekt mit dem Stadtorchester Friedrichshafen realisiert.
SA \ 20.05.17 \ 19:30 Paul Taylor’s American Modern Dance Paul Taylor Künstlerische Leitung und Choreographien Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
Abo t B isch m e G
The Word \ Musik: David Israel Mercuric Tidings \ Musik: Franz Schubert Promethan Fire \ Musik: J. S. Bach Paul Taylor’s American Modern Dance „Promethan Fire“ © Paul B. Goode
Als sich im Mai 1954 im Henry Street Settlement, Manhattan, der Vorhang für eine Kreation des 23-jährigen Choreographen Paul Taylor hob, war dies der Beginn einer Karriere, einer Compagnie und eines choreographischen Stils. Paul Taylor zählt heute zu den bahnbrechenden Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts, er hat maßgeblich die Entwicklung des amerikanischen Modern Dance beeinflusst, eine Brücke zwischen klassischem Ballett und Modern Dance geschlagen. Mehrmals hat Paul Taylor mit seiner Compagnie die Welt bereist, er hat zahlreiche renommierte Auszeichnungen erhalten und 140 Choreographien geschaf-
fen, die nicht nur von seinen Ensembles, sondern auch von anderen Compagnien aufgeführt werden. Mit drei Werken ihres Gründers stellt sich Paul Taylor’s American Modern Dance in Friedrichshafen vor. The Word zeigt die Auswirkungen religiöser Starrheit auf fromme Jugendliche. Mercuric Tidings ist Tanz pur, ohne dramatischen Bogen, aber ein Feuerwerk an Bewegungen. Die Choreographie Promethan Fire, entstanden nach dem 11. September 2001, zeugt von Verzweiflung, Wut und physischem Zusammenbruch und ist zugleich von großer formaler Schönheit. 45
ABO MEISTERKONZERTE GRAF-ZEPPELIN-HAUS MI \ 26.10.16 \ 20:00 Orquesta de Cadaqués
Abo rte s i e M zerte kon
Augustin Hadelich Violine \ Sir Neville Marriner Leitung
DI \ 20.12.16 \ 20:00 Windsbacher Knabenchor Das Weihnachtsoratorium Kammerorchester Basel \ Martin Lehmann Leitung
SO \ 12.02.17 \ 20:00 Orchestre Philharmonique de Strasbourg Nobu Tsuji Klavier \ Marko Letonja Leitung
SO \ 14.05.17 \ 20:00 Academy of St Martin in the Fields Cameron Carpenter Orgel \ Artist In Residence Bodenseefestival 2017
Kategorie A: 156 € \ Kategorie B: 117 € \ Kategorie C: 85 € \ Kategorie D: 54 € kultur-friedrichshafen.de 46
Windsbacher Knabenchor © Mila Pavan 47
MI \ 26.10.16 \ 20:00 Orquesta de Cadaqués Augustin Hadelich Violine Sir Neville Marriner Leitung Fernando Sor: Ouvertüre zum Ballett Alphonse et Léonore ou L’amant peintre Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Abo rte Meiszerte kon
48 Augustin Hadelich © Rosalie O’Connor
In Italien als Sohn deutscher Eltern geboren, in den USA ausgebildet: Der 1986 geborene Geiger Augustin Hadelich ist sozusagen von Haus aus international. Und international gestaltet sich auch die Karriere des Künstlers, der 1998 bereits als 14-Jähriger in Friedrichshafen auf der Bühne stand, mit nahezu allen großen Orchestern des USA konzertiert und sich konsequent mit seinen feinsinnigen und frischen Interpretationen und mit einem Repertoire von Beethoven über Paganini und Brahms bis hin zu Bartók und Adès auch in Europa und Asien einen Namen gemacht hat. International ist auch die Ausrichtung des Orquesta de Cadaqués, das 1988 auf Initiative junger Musiker aus Spanien und anderen europäischen Ländern mit klar umrissenen Zielen gegründet wurde: enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten, Wiederbelebung eines zu Unrecht vergessenen musikalischen Erbes und Förderung von Nachwuchssolisten, -komponisten und -dirigenten. Das betreibt das freie Ensemble mit großer Dynamik und hohem Anspruch und erntet dafür höchste Anerkennung. Einer der Unterstützer dieses Projekts ist kein Geringerer als Sir Neville Marriner, Grand seigneur der klassischen Musikszene.
DI \ 20.12.16 \ 20:00 Windsbacher Knabenchor Das Weihnachtsoratorium Kammerorchester Basel Sarah Wegener Sopran \ Wiebke Lehmkuhl Alt James Gilchrist Tenor \ Tobias Berndt Bariton Martin Lehmann Leitung J. S. Bach: Das Weihnachtsoratorium, Teile I–III und VI Für viele ist die Vorweihnachtszeit ohne das berühmte Weihnachtsoratorium von J. S. Bach ebenso undenkbar wie ein Weihnachtsbaum ohne Lichter. Gleichzeitig gehört das in sechs Kantaten vertonte biblische Weihnachtsgeschehen zum Repertoire jeden Konzertchors. „Musikalisch strahlend und makellos“, „Präzision und glasklare Stimmen“, mit solchen Worten wird die Aufführung des beliebten Werks durch den Windsbacher Knabenchor gerühmt, der zur ersten Riege der Knabenchöre zählt. Unter dem Dirigat des ehemaligen Kreuzianers Martin Lehmann, der den Chor seit 2012 leitet, gelingen den Windsbachern regelmäßig glanzvolle Auftritte, erfolgreiche Tourneen und hoch
Windsbacher Chorgruppe © Mila Pavan
gelobte Einspielungen. Für seine Interpretation des Weihnachtsoratoriums stehen dem Chor ein exquisites Solistenquartett und das wunderbare Kammerorchester Basel zur Seite. Transparent und flexibel im Klang und mit großer Musizierfreude hat dieses international renommierte Orchester auch das Publikum am Bodensee schon mehrfach begeistert.
Abo rte Meiszerte kon
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SO \ 12.02.17 \ 20:00
SO \ 14.05.17 \ 20:00
Orchestre Philharmonique de Strasbourg
Academy of St Martin in the Fields
Nobu Tsuji Klavier \ Marko Letonja Leitung
Cameron Carpenter Orgel Artist In Residence Bodenseefestival 2017
Hector Berlioz: „Le Corsaire“, Konzertouvertüre op. 21 Edvard Grieg: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 16 Robert Schumann: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 „Rheinische“
Nobu Tsuji © Yuji Hori
Farben und Emotionen auf den großen Konzertpodien der USA, Japans und Europas „Vor allem aber ist dieser fingerfertige junge sein Publikum. Bei seinem Konzert in FriedMann ein Meister der zarten Töne, ein selbst richshafen wird er vom Orchestre Philharvergessener Sänger auf den Tasten.“ Der monique de Strasbourg begleitet, das seinen solcherart gerühmte japanische Pianist No- ausgezeichneten Ruf nicht zuletzt Dirigenbuyuki Tsuji, Jahrgang 1988, war 2009 der ten wie Hans Pfitzner, Otto Klemperer oder erste asiatische Gewinner des wichtigen George Szell verdankt. Seit 2012 ist der geinternationalen Van Cliburn-Wettbewerbs fragte slowenische Dirigent Marko Letonja in Texas. Es folgte zwei Jahre später sein musikalischer und künstlerischer Leiter des Debüt in der Carnegie Hall, 2013 dann war Orchesters. Das 1994 zum „Orchestre natioer erstmals bei den BBC Proms mit einem nal“ ernannte älteste Orchester Frankreichs mitreißenden Auftritt zu erleben. Seither konnte in den Spielzeiten unter Letonja in begeistert der von Geburt an blinde Pianist Straßburg sowie auf europaweiten Tourneen mit seiner stupenden Technik und seiner seinen Rang als einer der führenden Klangnatürlichen Begabung für musikalische körper Frankreichs unterstreichen.
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Abo rte Meiszerte kon
Als „schillernd“ und „exzentrisch“ wird er beschrieben, als „kommunikativ, hochvir tuos und mit weitem musikalischen Horizont“. Und er gilt als Revolutionär der Orgelwelt, der 1981 geborene US-amerikanische Organist Cameron Carpenter. Seinem Ziel, die Orgel aus den Kirchen heraus in die Konzertsäle zu holen, ist er seit 2014 ein Stück näher gekommen, als nämlich sein eigenes Instrument fertig gestellt wurde. Mit dieser, nach seinen Plänen gefertigten International Touring Organ (ITO) war Cameron Carpenter bereits in vielen Spielstätten weltweit zu Gast. Er hat mittlerweile über 100 Werke für Orgel transkribiert, Preise für eigene Kompositionen erhalten und ist als erster Organist überhaupt für einen Grammy nominiert worden. Mit der Academy of St Martin in the Fields hat er einen weltberühmten musikalischen Partner.
Abo rte Meiszerte kon
Cameron Carpenter © Heiko Laschitzki
Orgel-Improvisation Johann Sebastian Bach: Konzert für Cembalo/Klavier, Streicher & B.c. Nr. 2 E-Dur BWV 1053 Sally Beamish: Variations on a Theme of Benjamin Britten Francis Poulenc: Konzert für Orgel, Streichorchester und Pauken g-Moll FP 93 Samuel Barber: Adagio für Streicher op. 11 (Transkription für Orgel und Streichorchester von Cameron Carpenter) Benjamin Britten: Variationen über ein Thema von Frank Bridge op. 10 für Streichorchester George Gershwin: Gershwiniana (Arrangement von Gershwin-Songs) 51
ABO SINFONIEKONZERTE GRAF-ZEPPELIN-HAUS MI \ 16.11.16 \ 20:00 Orquesta Sinfónica Nacional de México Pacho Flores Trompete \ Carlos Miguel Prieto Leitung
SA\ 28.01.17 \ 20:00 SWR Symphonieorchester
Abo ien o f n Si zerte kon
Arcadi Volodos Klavier \ David Zinman Leitung
SA \ 01.04.17 \ 20:00 Stuttgarter Philharmoniker „Bassissimo“ Luca Pisaroni Bassbariton \ Ödön Rácz Kontrabass \ Dan Ettinger Leitung
SA \ 06.05.17 \ 20:00 Orchestre National de Lyon Cameron Carpenter Orgel \ Leonard Slatkin Leitung
Kategorie A: 140 € \ Kategorie B: 100 € \ Kategorie C: 70 € \ Kategorie D: 48 € kultur-friedrichshafen.de 52
Ödön Rácz © Lukas Beck 53
MI \ 16.11.16 \ 20:00
SA\ 28.01.17 \ 20:00
Orquesta Sinfónica Nacional de México
SWR Symphonieorchester
Pacho Flores Trompete Carlos Miguel Prieto Leitung Carlos Chávez: Sinfonie Nr. 2 „Sinfonía India“ Johann Baptist Georg Neruda: Konzert Es-Dur für Trompete (ursprgl. Corno da Caccia), Streicher und B. c. Efraín Oscher: Concierto mestizo für Trompete und Orchester Silvestre Revueltas: La Noche de los Mayas
Abo nie Sinfozerte Kon
Pacho Flores © Juan Martinez, martinezestudio
André-Wettbewerbs, des weltweit wichtigsten Trompetenwettbewerbs, hat ihm dann den Weg zu einer internationalen Karriere geebnet. Als Solist mit einem Repertoire, Lateinamerikanische Klänge und Temperament prägen dieses Konzert. Und beides das unterschiedliche Stilrichtungen vereint, wie auch als Gründungsmitglied des Simón ist bei den Interpreten, dem Orquesta SinBolívar Blechbläserquintetts tourt Pacho fónica Nacional de México (OSN México), Flores regelmäßig durch Europa, Südameridem ebenfalls aus Mexiko stammenden ka, die USA und Japan. Das OSN México ist Dirigenten Carlos Miguel Prieto und dem aus einer Gründung des Komponisten und venezolanischen Trompeter Pacho Flores Dirigenten Carlos Chávez hervorgegangen bestens aufgehoben. Francisco „Pacho“ und gilt heute als eines der repräsentativsten Flores hat seine erste Ausbildung bei El Sistema, Venezuelas Programm für Kinder- Ensembles seiner Heimat. Es wird seit 2007 und Jugendorchester erhalten. Nicht zuletzt von Carlos Miguel Prieto geleitet, einem international gefragten Dirigenten. der Erste Preis des Internationalen Maurice
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Abo nie Sinfozerte n o K
Arcadi Volodos Klavier \ David Zinman Leitung Carl Maria von Weber: Ouvertüre zur Oper „Euryanthe“ Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 c-Moll op. 37 Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 Als Arcadi Volodos mit rasantem Klavierspiel und eigenen Arrangements die Konzertsäle dieser Welt eroberte, beeindruckte zunächst seine unglaubliche Virtuosität. Das war Mitte der neunziger Jahre, als er mit legendären Debüts seine internationale Karriere startete. „Gewaltiger Tastendonner war gestern. Heute liebt der Klaviervirtuose Arcadi Volodos die leisen, zarten Töne“ ist zwischenzeitlich über den russischen Pianisten zu lesen. Seine überragende Technik nutzt er als Ausdrucksmittel, das er ganz in den Dienst der Musik stellt. Und so verwundert es nicht, dass er seit jetzt zwanzig Jahren die internationale Pianistenszene mitbestimmt, regelmäßiger Gast großer Orchester
Arcadi Volodos © Marco Borggreve
und auf bedeutenden Podien ist und häufig als „Artist in Residence“ eingeladen wird. Auch seine Aufnahmen erhielten von Beginn an großes Lob und wurden mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht. Erstmals in Friedrichshafen zu Gast ist das SWR Symphonieorchester, hervorgegangen aus dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart und dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Es wird geleitet von David Zinman, der zuletzt knapp zwanzig Jahre überaus erfolgreich Chefdirigent des Tonhalle-Orchesters Zürich war. 55
SA \ 01.04.17 \ 20:00 Stuttgarter Philharmoniker „Bassissimo“
SA \ 06.05.17 \ 20:00
Abo nie in S fozerte n o K
Luca Pisaroni Bassbariton \ Ödön Rácz Kontrabass Dan Ettinger Leitung Franz Schubert: Lieder mit Orchester Serge Koussevitzky: Konzert für Kontrabass und Orchester op. 3 Wolfgang Amadeus Mozart: Konzertarien und Ouvertüren
Luca Pisaroni © Marco Borggreve
Nobu Tsuji © Yuji Hori Ödön Rácz © Lukas Beck
Man kann schon von einer Art familiärer Disposition reden, wenn Vater, Groß- und Urgroßvater sowie der Bruder das Kontrabass-Spiel zum Beruf gemacht haben. So kam auch für Ödön Rácz nichts anderes in Einen Konzertabend der tiefen Töne bietet Frage. Der gebürtige Ungar ist seit 2009 Solo- das Programm „Bassissimo“ der Stuttgarter Kontrabassist der Wiener Philharmoniker Philharmoniker. Gleich zwei Solisten, Bassund des Orchesters der Wiener Staatsoper bariton der eine, Kontrabassist der andere, und tritt auch erfolgreich als Solist in Ersorgen für ein besonderes Hörerlebnis. scheinung. Ein Stück bestreiten die beiden Der italienische Bassbariton Luca Pisaroni hier gemeinsam, eine Arie für Bass, Kontrahat sich als einer der interessantesten Sänger bass und Orchester von Mozart. Begleitet seiner Generation einen Namen gemacht. werden sie von den Stuttgarter PhilharmoSeit seinem Salzburger Festspieldebüt im nikern, deren künstlerische Arbeit durch Alter von 26 Jahren als Masetto (Don Giovan zahlreiche Auftritte und Aufnahmen dokuni) unter Nikolaus Harnoncourt feiert er auf mentiert ist. Seit 2015 ist der in Israel geboder ganzen Welt als Opern- und Konzertsän- rene Dirigent Dan Ettinger Chefdirigent ger sowie in Liederabenden große Erfolge. des Orchesters.
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beitet in dem ständigen Bemühen, die Orgel aus ihrem Nischendasein herauszuholen. Und das mit Erfolg, seine Konzerte sind ausverkauft, auch an ein junges Publikum. Orchestre National de Lyon Reges Publikumsinteresse genießt auch das Orchestre National de Lyon, das auf eine lange Tradition mit berühmten Dirigenten Cameron Carpenter Orgel, Artist in Residence und Solisten zurückblickt und sich nicht zuBodenseefestival 2017 \ Leonard Slatkin Leitung letzt durch zahlreiche Uraufführungen zeitCésar Franck: ''Le chasseur maudit'' (''Der wilde Jäger'') genössischer Werke einen Namen gemacht – Symphonische Dichtung g-Moll, FWV 44 hat. Aktuell steht Leonard Slatkin seit 2011 Sergej Rachmaninow: Rhapsodie über ein Thema dem Ensemble vor, ein weltweit gefragter von Paganini op. 43, in der Transkription für Orgel Dirigent, Autor, Komponist und Pädagoge, und Orchester von Cameron Carpenter der in Friedrichshafen in den letzten Jahren Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14 mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Royal Philharmonic Orches tra zu Gast war. Pianisten und Organisten sind in aller Regel bei ihren Konzerten auf die Instrumente vor Abo nie Ort angewiesen. Nicht so der in PennsylvaSinfozerte n Ko nia geborene Organist Cameron Carpenter. Mehr als zehn Jahre dauerte die Fertigung seiner International Touring Organ, ein digi tales, ein „extremes“ Instrument, mit dem er eine ebenso innige Beziehung pflegt, wie andere Künstler zu ihren „portablen“ Instrumenten auch. Carpenter liebt das Unkonventionelle, sowohl im Auftreten wie in seinen Interpretationen. Gerne arbeitet er auch mit Künstlern anderer Genres zusammen, er komponiert, transkribiert, ist offen für unterschiedlichste Stilrichtungen. Kurz: Er arCameron Carpenter © Thomas Grube
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ABO INTERNATIONALE KAMMERKONZERTE GRAF-ZEPPELIN-HAUS DI \ 18.10.16 \ 20:00 Grigory Sokolov Klavier-Recital
MI\ 25.01.17 \ 20:00 Chanticleer Ein Orchester der Stimmen
SA \ 18.03.17 \ 20:00 Nemanja Radulović Violine + Les Trilles du Diable
MO \ 24.04.17 \ 20:00 The Knights Wu Man Pipa (chinesische Laute) \ Eric und Colin Jacobsen Künstlerische Leitung
Kategorie A: 98 € \ Kategorie B: 78 € \ Kategorie C: 54 € \ Kategorie D: 38 € kultur-friedrichshafen.de 58
Abon. Inter erm e m a K zert kon
Chanticleer © Lisa Kohler 59
DI \ 18.10.16 \ 20:00 Grigory Sokolov Klavier-Recital Robert Schumann: Arabeske C-Dur op. 18 Fantasie C-Dur op. 17 u. a. Abo t. na Inter erm Kam zerte kon
60 Grigory Sokolov © AMC Verona
Grigory Sokolov ist der Anti-Star schlechthin, zurückhaltend, frei von Exzentrik und Glamour, und doch einer der gefeiertsten Pianisten der Gegenwart. Die internationale Kritik rühmt die Weite seiner musikalischen Welt, seine absolute technische Kontrolle und die immer wieder überraschende Originalität seiner Interpretationen. Und für all dies feiert ihn auch sein Publikum. Nachdem er im Verlauf seiner langjährigen Karriere mit über 200 Dirigenten und mit vielen bedeutenden Orchestern in den namhaften Konzertsälen der Welt zusammengearbeitet hat, konzentriert sich Grigory Sokolov seit einigen Jahren ausschließlich auf Soloabende. Dabei stellt er seine Programme mit größter Sorgfalt zusammen und gibt sie in der Regel auch erst recht kurzfristig bekannt. „Der russische Pianist ist heute der wichtigs te Garant, dass der klassische Soloabend, dieses Relikt aus der Epoche Franz Liszts, auch im 21. Jahrhundert eine Zukunft hat. Sokolovs Geheimnis ist dabei so schlicht wie komplex: Er spielt nicht bloss Klavier – Sokolov ist ein grosser Erzähler, ein Demiurg, ein Dramenschöpfer an den Tasten.“ [NZZ] Und das beweist er bei jedem seiner Auftritte aufs Neue.
MI\ 25.01.17 \ 20:00
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Chanticleer Ein Orchester der Stimmen My Secret Heart Zwölf Männerstimmen – vom Countertenor bis zum Bass – erobern unter dem Namen „Chanticleer“ seit 1978 die Bühnen der Welt mit ihrer Gesangskultur und ihren gelungenen Interpretationen der Vokalmusik von der Renaissance bis zum Jazz, vom Gospel bis zur Neuen Musik. Benannt sind die stimmgewaltigen Herren nach dem „Hahn mit dem klaren Gesang“ aus Geoffrey Chaucers „Canterbury Tales“. Und mit ebensolcher Klarheit, mit ihrer übergangslosen Mischung der Register und mit interessanten Programmen hat Chanticleer sich international einen Namen als „weltweit führender Männer chor“ gemacht. Darüber hinaus pflegt das Ensemble umfangreiche musikpädagogische Tätigkeiten, die ihm ebenfalls Lob und Auszeichnungen eingebracht haben. Ihr Programm Secret Heart zeigt nahezu alle
Chanticleer © Lisa Kohler
Facetten der Liebe, ob zärtlich oder derb, versteckt oder verboten, frivol oder romantisch, fiebrig oder verrückt. In diesem musikalischen Gebinde, das Musik aus vielen Jahrhunderten bietet, darf auch die Gegenwart nicht fehlen. Ein Werk, das der finnische Komponist Jaakko Mantyarvi für das Ensemble geschrieben hat, wird im Rahmen dieses Programms erstmals zu hören sein.
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SA \ 18.03.17 \ 20:00
MO \ 24.04.17 \ 20:00
Nemanja Radulović Violine Les Trilles du Diable
The Knights Wu Man Pipa (chinesische Laute) Eric und Colin Jacobsen Künstlerische Leitung
Les Trilles du Diable: Guillaume Fontanarosa Violine \ Frédéric Dessus Violine \ Bertrand Caussé Viola \ Anne Biragnet Violoncello \ Stanislas Kucinski Konrabass Fritz Kreisler \ W. A. Mozart \ J. S. Bach \ Pablo de Sarasate \ Niccolò Paganini \ Charles-Auguste de Bériot \ John Williams \ Emir Kusturica \ Vittorio Monti Nemanja Radulović © Marie Staggat, DG
In der vergangenen Spielzeit begeisterte der 1985 in Serbien geborene, vielfach ausgezeichnete und gefeierte Geiger Nemanja Radulović mit seiner Interpretation von Max Bruchs 1. Violinkonzert das Publikum in Friedrichshafen. Jetzt kommt der spannende Künstler, dessen Aufnahmen unmittelbar an die Spitze der Bestseller- und internationalen Download-Listen stürmen, erneut ins Graf-Zeppelin-Haus. Diesmal in Begleitung des von ihm gegründeten Streichensembles „Les Trilles du Diable“, mit dem er 2014 beim Rheingau Musik Festival 62
debütierte. Und der Name ist Programm, denn im Gepäck haben die jungen Künstler virtuose Werke von Sarasate und Paganini, aber auch bekannte Stücke von Bach, Mozart, Kreisler u. a. Unkonventionell und unprätentiös agieren diese jungen Musiker mit dem erklärten Ziel, dem Publikum ihre große Musizierfreude zu vermitteln. Wer bereit ist, sich auf ein Virtuosenkonzert in der Manier des 19. Jahrhunderts einzulassen, der erlebt hier ein Feuerwerk an Brillanz, Technik und Musikantentum, das mit Herz und Seele dargeboten wird.
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Steve Reich: Duett für 2 Violinen und Streicher Tan Dun: Konzert für Pipa und Streichorchester Igor Strawinsky: Konzert in Es-Dur „Dumbarton Oaks“ für Kammerorchester J. S. Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048 Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 80 d-Moll Hob I:80 Luigi Boccherini: Fandango für Streicher (aus: Gitarrenquintett D-Dur G.448) In den neunziger Jahren von den Brüdern Eric und Colin Jacobsen aus nächtlichen Kammermusik-Kreisen in Brooklyn, New York, heraus gegründet, engagieren sich The Knights mit kreativen Programmen für ein neuartiges Konzerterlebnis. The Knights, die wagemutigen Ritter aus New York, locken ihr Publikum mit Humor und Intelligenz, Tiefgründigkeit und Vitalität und einer sprühenden Lust an der Musik auf neue Wege. Und das Wagnis gelingt. Viele Mitglieder der Knights sind zugleich Komponisten,
Arrangeure, Singer-Songwriter, das bringt bereichernde Einflüsse aus anderen musikalischen Gattungen ins Orchester. Das Ergebnis ist eine aufregende Mischung. „Es gibt sie, die jungen Orchester mit neuen, zündenden Ideen, und sie zu entdecken macht großen Spaß.“ urteilte die Presse über das Debüt der Knights im Festspielhaus Baden-Baden. Und ob im Wiener Musikverein, in der New Yorker Carnegie Hall oder beim „Casual Concert“ im Darmstadtium, The Knights fühlen sich auf den unterschiedlichsten Podien zu Hause und liefern spektakuläre Konzertereignisse.
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Wu Man © Huntz Yen, Wind Music
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JUGEND-WAHLABO „SCHAUSPIEL“ Schüler und Studenten können vier Veranstaltungen aus unserem a ttraktiven Jugend-Wahlabo auswählen. Zur Auswahl stehen elf Schauspiel-Highligts.
MI\19.+DO\20.10.16\20:00 Bhf. Fischbach Homo Faber nach Max Frisch \ Theater Lindenhof (sonst freier Verkauf)
SO\30.10.16\17:00 Graf-Zeppelin-Haus Die Blechtrommel von Günter Grass Altes Schauspielhaus Stuttgart > S. 30
DI\08.+MI\09.11.16\20:00 Bhf. Fischbach Der Trafikant von Robert Seethaler \ Württembergische Landesbühne Esslingen > S. 12
FR\11.11.16\19:30 Graf-Zeppelin-Haus Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand nach Jonas Jonasson Altonaer Theater > S. 42 64
DI\22.11.16\19:30 Graf-Zeppelin-Haus Der Parasit oder die Kunst sein Glück zu machen
MO\06.+DI\07.3.17\20:00 Bhf. Fischbach Luther – Ich fürchte nichts!
von Friedrich Schiller Staatsschauspiel Dresden > S. 6
Buch: George Isherwood N.N. Theater Neue Volksbühne Köln > S. 14
DI\06.+Mi.\07.12.16\20:00 Bhf. Fischbach Frau Müller muss weg
MO\03.+DI\04.4.17\20:00 Bhf. Fischbach Zurück auf Anfang
von Lutz Hübner \ WolfgangBorchert-Theater, Münster > S. 13
von Éric-Emmanuel Schmitt Wolfgang-Borchert-Theater, Münster > S. 15
DI\17.+MI\18.01.17\19:30 Graf-Zeppelin-Haus Mutter Courage und ihre Kinder
MI\24.5.17\19:30 Graf-Zeppelin-Haus Hexenjagd
von Bertolt Brecht Berliner Ensemble > S. 7 + S. 38
von Arthur Miller Staatstheater Cottbus > S. 9
d n e Jug abo l h a W uspiel Scha
MI\01.+DO\02.2.17\19:30 Graf-Zeppelin-Haus Die Dreigroschenoper von Bertolt Brecht Schauspiel Leipzig > S. 8 + S. 26
Einheitspreis: 22 € kultur-friedrichshafen.de Homo Faber © Richard Becker
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Das o b A l Wah
NEU: DAS WAHL-ABO In der Spielzeit 2016 / 2017 bietet das Kulturbüro Friedrichshafen erstmals ein Wahl-Abo für alle an. Dieses Abonnement beinhaltet vier Veranstaltungen aus dem g esamten Abo-Programm. Bestellt werden kann dieses WahlAbo ab dem 5. September. Die Karten werden aus den dann noch zur Verfügung stehenden Plätzen ausgewählt. Der Preis errechnet sich jeweils aus der Summe der vier Einzelkartenpreise abzgl. 20 Prozent.
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Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg © Gert Weigelt
n e k n Schein Abo! Sie e
KEINE SCHEU VOR „FESTEN BINDUNGEN“ Ein Kulturbüro-ABO bietet eine Fülle sinnlicher Erlebnisse für Auge, Ohr und Herz. Treffen Sie Ihre kulturellen Verabredungen schon heute, für sich und machen Sie auch andere damit glücklich. 67
HUGO-ECKENER-SAAL SAALPLAN
Bühne
8 t et –1 rk 1 Pa eihe R
Kategorie Schauspiel im GZH
A
B
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D
78 €
60 €
42 €
28 €
Studiotheater Bhf. Fischbach
48 €
Operette/Musical
116 €
86 €
60 €
40 €
Ballett
140 €
100 €
72 €
48 €
Meisterkonzerte
156 €
117 €
85 €
54 €
Sinfoniekonzerte
140 €
100 €
70 €
48 €
Gemischter Ring A oder B
116 €
86 €
62 €
42 €
Samstag-/Sonntagnachmittag
82 €
67 €
47 €
31 €
Jugendwahlabo Schauspiel
22 €
Farbabstufungen der Platzgruppen entsprechend im Saalplan gekennzeichnet. Das Abonnement Studiotheater A findet jeweils am ersten genannten Termin statt, Studiotheater B am jeweils zweiten Termin.
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P Re ark ih ett e 1–
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PREISE
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LUDWIG-DÜRR-SAAL PREISE UND SAALPLAN Kategorie Intern. Kammerkonzerte
ABO-BEDINGUNGEN
A
B
C
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98 €
78 €
54 €
38 €
1 Es gibt verschiedene Abonnements, die jeweils vier Veranstaltungen beinhalten.
2 Die z. Z. gültigen Preise ergeben sich aus nebenstehender Tabelle.
3 Schwerbeschädigte und Schwerbehinderte
mit gültigem Ausweis erhalten 50 % Ermäßigung auf die angegebenen Preise. Notausgang NOTAUSGANG
4 Abonnements von Schülern, Studenten und
Auszubildenden verlängern sich nicht automa tisch, sondern müssen für jede Spielzeit (unter Vorlage des gültigen Schüler- oder Studentenaus weises bzw. beglaubigten Nachweises über ihre Ausbildungstätigkeit) neu bestellt werden.
1
5 Mit Ihrer Bestellung verpflichten Sie sich zur KELLNERZUGANG
11 13
6 Falls keine Einzugsermächtigung erteilt wird,
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EINGANG Eingang
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Abnahme des Abonnements und zur Zahlung des für den reservierten Platz ausgewiesenen Preises.
muss der vereinbarte Preis bis 1. Oktober vor der jeweils beginnenden Spielzeit auf eines der angegebenen Konten der Stadtkasse Friedrichshafen bezahlt werden.
7 Die Rücknahme eines Abonnements ist grund sätzlich nicht möglich. Der Umtausch von ABO- Veranstaltungen im Fall unvorhergesehener Ereignisse ist bis zu zweimal möglich. Beim ersten Mal kostenlos, der zweite Umtausch kostet 10 €. Die ABO-Karte muss bei Umtausch spätestens 3 Werktage vor der Veranstaltung zur Erstellung des Umtauschgutscheins im Kulturbüro Friedrichshafen vorliegen.
8 Bei Verlust Ihres Abo-Ausweises erhalten Sie
im Kulturbüro Friedrichshafen gegen Gebühr von 3 € einen Ersatz.
9 Wird die Fortsetzung eines Abonnements für
die folgende Spielzeit nicht gewünscht, so ist seine schriftliche Kündigung bis spätestens 30. Juni der laufenden Spielzeit an das Kulturbüro Friedrichshafen erforderlich.
10 Bei Ausfall einer Aufführung durch Streik
oder höhere Gewalt kann kein Ersatz geleistet werden.
11 Verlegungen bzw. Änderungen von Aufführungen bleiben vorbehalten. Die Änderungen werden rechtzeitig mitgeteilt.
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Total €
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kultur-friedrichshafen.de
Ich überweise den Betrag nach Erhalt der Rechnung. Ich bezahle bargeldlos durch Abbuchung von meinem Konto.
Alle Angaben ohne Gewähr. Änderungen vorbehalten. Die Vorverkaufskasse ist vom 10. August bis 2. September 2016 geschlossen.
Abonnement
Graf-Zeppelin-Haus Olgastraße 20 T: +49 7541 288-444 \ F: -446
[email protected] DI bis FR: 11-13 Uhr \ MO bis FR: 14–17 Uhr Abendkasse: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn
Abo-Programmplanung: Winfried Neumann \ Franz Hoben Redaktion: Christiane Krupp-Versen Gestaltung und Satz: Lucia Sauter + Piktogram.eu Gesamtherstellung: Druckhaus Müller, Langenargen Fotonachweise: Titelfoto: Mutter Courage © Monika Rittershaus Foto Seite 67: © agneskantaruk/fotolia
Von den Abonnement-Bedingungen habe ich Kenntnis genommen.
Kartenverkauf Ab 5. September freier Kartenverkauf an der Vorverkaufskasse im Graf-Zeppelin-Haus
Herausgeber/Veranstalter: Kulturbüro Friedrichshafen Olgastraße 21 \ 88045 Friedrichshafen T: +49 7541 20333-00 \ F: -10
Bitte tragen Sie die gewünschten Abonnements ein und vergessen Sie nicht, auf der Rückseite Ihre vollständige Anschrift anzugeben.
Abonnement-Verkauf Kulturbüro Friedrichshafen Olgastraße 21 \ 88045 Friedrichshafen T: +49 7541 203 33-00 \ F: -10 MO bis FR: 8–12 Uhr MO bis DO: 14–16 Uhr
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