Bregenzer Frühling

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TANZ BREGENZER FRÜHLING FESTIVAL 2016 FESTSPIELHAUS BREGENZ EINE VERANSTALTUNG DES BREGENZER KUNSTVEREINS Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freundinnen und Freunde des Tanzfestivals Bregenzer Frühling! Mit seinen Darbietungen von Tanzkunst auf höchstem Niveau genießt der Bregenzer Frühling weit über die Landesgrenzen erfreu lichen, großen Zuspruch für sein besonderes Profil, in dieser Form und Qualität einzigartig im Bodenseeraum. Jedes Frühjahr werden hochkarätige, international gefeierte Ensembles mit ihren neue Maßstäbe setzenden Produktionen im Festspielhaus für ein breites Publikum der Bodenseeregion erlebbar. Höchst bemerkenswerte und intensive Choreografien bestimmen das Programm, begeistern ihr Publikum und bleiben ihm nachhaltig in Erinnerung. „Weder der Himmel noch die Erde werden dieselben sein, nachdem man Maria Pagés tanzen gesehen hat“, äußerte sich der portugie sische Literaturnobelpreisträger José Saramago über die „Königin des Flamenco“, die mit der Österreichpremiere Yo, Carmen (Ich, Carmen) den Bregenzer Frühling 2016 eröffnen wird. Wim Vandekeybus und Ultima Vez nähern sich in ihrer jüngsten Choreografie Speak low if you speak love ... dem sowohl flüchtigsten als unberechenbarsten aller Seelenzustände an: der Liebe. Den levantinischen Volkstanz Dabke, den Palästinenser als Teil ihrer Identität begreifen, verwandelt KVS | Les Ballets C de la B | A.M. Qattan Foundation in ein zeitgenössisches Tanz spektakel. Mit dem in China geborenen und von New York aus wirkenden Choreografen, Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner Shen Wei macht einer der „großartigsten Künstler unserer Zeit“ Station beim Bregenzer Frühling; es ist der erste Auftritt der Shen Wei Dance Arts in Öster reich überhaupt. Marie Chouinard zählt zu den ganz Großen des zeitgenössischen Tanzes und ihre Kompanie zu einer der interessantesten der Welt. In Bregenz zeigen die gefeierten Kanadier die zwei Choreografien Soft virtuosity, still humid, on the edge und HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS. Das aktionstheater ensemble bringt mit Jeder gegen Jeden wieder eine Uraufführung unter der Regie von Martin Gruber auf die Bühne des Festspielhauses. Allen Besucherinnen und Besuchern des Tanzfestivals wünschen wir bei den künstlerisch exklusiven Aufführungen der fünf Kompanien und des aktionstheater ensemble viele neue Anregungen und starke Eindrücke. Wir freuen uns sehr, Sie beim Bregenzer Frühling 2016 im Festspielhaus begrüßen zu dürfen. Dipl.-Ing. Markus Linhart Bürgermeister Mag. Judith Reichart Kulturstadträtin TANZ FESTIVAL 2016 BREGENZER FRÜHLING FESTSPIELHAUS BREGENZ Freitag, 11. März 2016 Compañía María Pagés Yo, Carmen Österreichische Erstaufführung Freitag, 1. April 2016 Ultima Vez | Wim Vandekeybus Speak low if you speak love … Freitag, 22. April 2016 KVS | Les Ballets C de la B | A.M. Qattan Foundation Badke Freitag, 29. und Samstag, 30. April 2016 aktionstheater ensemble Jeder gegen Jeden Uraufführung Samstag, 7. Mai 2016 Shen Wei Dance Arts Map | Folding Österreichische Erstaufführung Samstag, 28. Mai 2016 Compagnie Marie Chouinard Soft virtuosity, still humid, on the edge HENRI MICHAUx : MoUVEMENTS Ultima Vez © Danny Willems Österreichische Erstaufführung Alle Aufführungen finden im Festspielhaus Bregenz statt. Beginn: 20:00 Uhr Termin- und Programmänderungen vorbehalten Künstlerische Leitung: Dr. Wolfgang Fetz Freitag, 11. März 2016, 20:00 Uhr Compañía María Pagés Yo, Carmen Österreichische Erstaufführung „Weder der Himmel noch die Erde werden dieselben sein, nachdem man María Pagés tanzen gesehen hat“, streut der portugiesische Literaturnobelpreisträger José Saramago Rosen für die „Königin des Flamenco“, die mit der Österreichpremiere Yo, Carmen (Ich, Carmen) den Bregenzer Frühling 2016 eröffnet. Die Flamencotänzerin aus Sevilla schält Carmen aus den zahl losen Femme Fatale-Verpackungen heraus und präsentiert sie als eine „sehr gewöhnliche“ Frau. „Du und ich, alle Frauen sind irgendwie Carmen und eine Carmen steckt in jeder von uns, deshalb nannte ich die Choreografie Ich, Carmen.“ Pagés, eine der renommiertesten „bailaoras“ (Tänzerinnen) und die führende Choreografin des modernen Flamenco, präsentiert zusammen mit ihrer Compañía eine völlig neue Version der vom Schrift steller Prosper Mérimée und dem Komponisten Georges Bizet geschaffenen Figur. All die Versionen, die bis heute von „Carmen“ existieren, bedienen durchwegs männliche Klischees. Eine Ausnahme stellt Charlie Chaplins „Carmen Burlesque“ dar. Pagés schafft mit Yo, Carmen eine Person, die die Stimme aller Frauen sein soll, meidet sämtliche Klischees und gibt ihr somit jene Bedeutung, nach der sie schon immer verlangt hat. Dazu greift sie auf die original partituren und die originale Flamencomusik von Rubén Levaniegos zurück. Auf diese Art und Weise entsteht ein durch und durch feminines Werk in zehn kunstreich ver knüpften Bildern, das acht Tänzerinnen und Tänzer sowie sieben Musiker zu furiosem Leben erwecken. Die zu choralen Kompositionen getanzten Choreo grafien bekunden Solidarität und Konflikt, Sehnsucht und Freiheit und wechseln ab mit berührenden Soli von Pagés, in denen sie eine innere Welt, die Suche nach sich selbst, auf der Bühne inszeniert. Idee, Regie, Choreografie: María Pagés | TänzerInnen: María Pagés, Virginia Muñoz, Marta Gálvez, Nuría Martínez, Julia Gimeno, Macarena Ramírez, Natalia González, José Barrios MusikerInnen: Ana Ramón, Loreto de Diego, Rubén Levaniegos, José Antonio Carrilo de Mora „Fyty”, Chema Uriarte, Sergio Menem, David Moñiz | Musik: George Bizet, Sebastián de Yradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz, María Pagés | Texte: María Zambrano, Akiko Yosano, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Belén Reyes, El Arbi El Harti, Widdad Benmoussa, María Pagés | Licht: Pau Fullana | Kostüme: María Pagés, Ángel Domingo | Choreographische Assistenz: José Barrios | Bühnendekoration: Taller María Calderón Premiere: 3. Oktober 2014, Teatro Calderón de Valladolid , Spanien | © David Ruano Dauer: ca. 80 Min. (keine Pause) „THE LEADING INNOVATOR OF MODERN FLAMENCO“ NEW YORK TIMES Freitag, 1. April 2016, 20:00 Uhr Ultima Vez | Wim Vandekeybus Speak low if you speak love … Wim Vandekeybus und Ultima Vez nähern sich in ihrer neuesten Choreographie Speak low if you speak love ... dem möglicherweise flüchtigsten und unberechenbarsten aller Seelenzustände an: der Liebe mit all ihren Facetten. Sie kann Berge versetzen und führt in unermessliche Höhen genauso wie in unergründliche Tiefen. Sie gibt Kraft, aber verursacht auch Leid, wenn sie sich gegen einen selbst wendet. Liebe inspiriert Poesie: Sie ist erhaben und verdammt. Die Protagonisten von Ultima Vez tanzen in diesem Stück mit klassisch ausgebildeten TänzerInnen zusammen. In Anlehnung an den faszinierenden Soundtrack von nieuwZwart (2009) arbeitet Vandekeybus erneut mit dem Musiker Mauro Pawlowski zusammen. Er und seine Musiker kollegen begleiten live die südafrikanische Sängerin Tutu Puoane. Speak low if you speak love ... ist weder eine oper noch ein Musical im herkömmlichen Sinn, sondern eine ergreifende Kombination von experimenteller Musik, phantastischem Tanz und klassischer Tradition. Regie, Choreografie, Szenografie: Wim Vandekeybus | kreiert und getanzt von: Jamil Attar, Livia Balazova, Chloé Beillevaire, David Ledger, Tomislav English, Nuhacet Guerra Segura, Sandra Geco Mercky, Maria Kolegova | Musik: Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Jeroen Stevens, Tutu Puoane | Künstlerische Assistenz und Dramaturgie: Greet Van Poeck Licht: Davy Deschepper, Wim Vandekeybus | Sounddesign: Bram Moriau | Kostüme: Lieve Meeussen | Bewegungsassistenz: Iñaki Azpillaga, Máté Mészáros | Stylistin: Isabelle Lhoas | Assistenz Sylistin: Isabelle De Cannière | Technische Koordination: Davy Deschepper | Inspizient: Tom de With Premiere: 7. Juli 2015, Bergen, Belgien | © Danny Willems Dauer: ca. 105 Min. (keine Pause) Production Ultima Vez (Brussel, BE), Coproduction Foundation Mons 2015 European Capital of Culture, KVS (Brussels, BE), Le manège.mons (Mons, BE), Festival de Marseille (Marseille, FR), with the support from desingel internationale Kunstcampus (Antwerp, BE) „CUTTING EDGE DANCE. AN OVERWHELMING VISUAL EXPERIENCE.“ BRABANTS DAGBLAD Freitag, 22. April 2016, 20:00 Uhr KVS | Les Ballets C de la B | A.M. Qattan Foundation Badke Zehn palästinensische Tänzerinnen und Tänzer stürzen sich in den levantinisch-arabischen Volkstanz Dabke, von den Palästinensern geliebt und von KVS | Les Ballets C de la B | A.M. Qattan Foundation vor aller Augen eindrücklich zu einer Art Waffe umgeschmiedet. Badke heißt ihr Stück. Darin geht es um den Konflikt zwischen Israel und Palästina. Aber nicht um die Darstellung von Desasterpolitik, Krieg und Propaganda, daher gibt es keine Bombengeräusche, keine Bilder von opfern und keine Polemik. Hier tanzt das nackte Leben den alltäglichen Schrecken an die Wand. In Badke wird nichts verdrängt, sondern all das Grauen des endlosen Nahostkonflikts mit neuem Mut angefasst, sozusagen „enttanzt“. Badke sprudelt vor Lebens freude und Energie: Gemeinschaftliche Szenen machen die vitale Kraft eines Kollektivs spürbar, das Ausbrechen einzelner Protagonisten zelebriert in schwindelerregendem Tempo den Triumph der Individualität. Die TänzerInnen mit ganz verschiedenem Bewegungshintergrund – von Modern über Artistik bis Hip-Hop – dekonstruieren den traditionellen Reihentanz und setzen ihn neu zusammen. Als Gegenstück zum Dabke ziehen sie auch globalisierte Formen von populären Tänzen bei, etwa Tanzszenen aus Walt-Disney-Filmen. Was die Choreografen dabei interessiert: Was kann Tradition, was hält sie aus? Die Antworten sind an diesem Abend im Festspielhaus zu sehen. Interessant ist die Tatsache, dass die Reihe der Nationen, die den Dabke für sich reklamieren, lang ist: allen voran der Libanon, die Palästinenser, auch die Türken; die sardischen Tänze und selbst der griechische Sirtaki sind dem Dabke verwandt. Tanzethno logischen Untersuchungen zufolge frönen dem Dabke-Tanz aber am heftigsten: die Israelis. Idee, Konzept: Koen Augustijnen, Rosalba Torres Guerrero & Hildegard De Vuyst TänzerInnen: Fadi Zmorrod, Ashtar Muallem, Farah Saleh, Yazan Eweidat, Salma Ataya, Ayman Safiah, Samaa Wakeem, Mohammed Samahnah, Samer Samahnah, Maali Maali Co-Creator: Ata Khatab, Ashtar Muallem, Farah Saleh, Yazan Eweidat | Soundtrack: Naser Al-Fares edited by Sam Serruys | Regieassistenz: Zeina Zarour | Licht: Ralf Nonn Kostüme: Britt Angé | Soundtechnik: Steven Lorie | Tourmanagement: Nicole Petit Premiere: 29. August 2013, Zürcher Theater Spektakel, Schweiz | © Danny Willems Dauer: ca. 65 Min. Produktion: KVS, les ballets C de la B & A.M. Qattan Foundation. Koproduziert von: Zürcher Theater Spektakel, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg „EIN FEUERWERK VON EINEM TANZSTÜCK, WIE MAN ES SELTEN ZU SEHEN BEKOMMT.“ NEUE ZÜRCHER ZEITUNG Freitag, 29. und Samstag, 30. April 2016, 20:00 Uhr aktionstheater ensemble Jeder gegen Jeden Uraufführung Alt gegen Jung. Arm gegen Reich. Mann gegen Frau. Einheimische gegen Migrantinnen. Arbeiter gegen Angestellte, Arbeitslose gegen Berufstätige, Pensionistinnen gegen Lehrlinge. Heterosexuelle gegen Schwule. Blond gegen Braun. Laubbaum gegen Nadelbaum, Hund gegen Katze. Rot gegen Schwarz. Zaun gegen Mauer. Meerliebhaber gegen Bergwanderer. Und die Arschkarte haben sowieso die Flüchtlinge. Da geht gar nichts mehr. Jeder gegen Jeden. Was bleibt, ist die Ich-AG. Die Hoffnung, auch die Poesie, liegen dahinter. Humor ist die Lust zu lachen, wenn einem zum Heulen ist. Diesen Satz prägte einst der deutsche Kabarettist Werner Finck. Das aktionstheater ensemble erweckt diese Weisheit auf der Bühne zu prallem Leben. (European Cultural News) „Regisseur Martin Gruber versteht sich mit seinem aktionstheater ensemble als schnelle Eingreiftruppe, was unter den Nägeln brennt, gehört auf die Bühne. So ist starkes, fesselndes Theater am Puls der Zeit entstanden.“ Bühne Das aktionstheater ensemble wurde für den Nestroy-Preis 2015 nominiert. „Beste off-Produktion“ (Pension Europa, Kopro duktion mit dem Bregenzer Frühling 2015). Jurybegründung: Große Themen (…) werden in rund 75 Minuten thematisiert. Nie in Form theoretischer Diskurse, sondern stets auf sehr praktische, persönlich berührende Beispiele runtergebrochen. off-Theater, das Maßstäbe setzt. Regie, Konzept: Martin Gruber | Text: aktionstheater ensemble | Dramaturgie: Martin Ojster | Regieassistenz: Annina Weiss | Mit: aktionstheater ensemble & Live-Band © aktionstheater ensemble Premiere: 29. April 2016, Festspielhaus Bregenz, Österreich Dauer: ca. 75 Min. Mit freundlicher Unterstützung von Landeshauptstadt Bregenz, Land Vorarlberg, Stadt Wien, Bundeskanzleramt Kunst und Kultur und Bregenzer Kunstverein. Jeder gegen Jeden ist eine Koproduktion mit dem Bregenzer Frühling 2016. „FARBIG, FRECH, MIT BISS!“ DER STANDARD Samstag, 7. Mai 2016, 20:00 Uhr Shen Wei Dance Arts Map | Folding Österreichische Erstaufführung Mit dem in China geborenen und in New York lebenden Choreo grafen, Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner Shen Wei macht einer der „großartigsten Künstler unserer Zeit“ (Washington Post) Station beim Bregenzer Frühling. Es ist der erste Auftritt der Shen Wei Dance Arts in Österreich überhaupt. Kraftvoll und geistreich enthüllt Map (Plan, Abbild) eine andere Seite der Vorstellungskraft von Shen Wei. Zu einer Auswahl von Steve Reichs „The Desert Music“ rotieren die Tänzer, winden, drehen sich, wirbeln herum mit einer spürbaren kinetischen Lust. Abwechselnd zwischen metronomischer Präzision und seidenweichem Fluss strömen die Tänzer zusammen und wieder auseinander, wie gefangen in Windböen; bis sie sich, auf dem Höhepunkt, auftürmen und niederstoßen, als wären sie eins. Die Choreografie Folding (biegen, falten) beschwört eine traumgleiche, surreale Welt herauf, die zeitlos ist. Der Gesang tibeta nischer Mönche begleitet die minimalistische Meditation der sich nahezu verflüssigenden Körper, die sich am Ende aufmachen, ihrem Medium zu entsteigen, und im Halbdunkel irgendwo zwischen den Welten hängenbleiben. Die Kostüme, konische Kopfbedeckungen und lange rote und schwarze Gewänder sowie weißes Makeup ver stärken das Gefühl von Geheimnis und Ritual des Tanzes. MAP Künstlerische Leitung, Bühne, Choreografie: Shen Wei | Musik: Auswahl aus The Desert Music von Steve Reich | Licht: Scott Bolman | Kostüme: Shen Wei, Elena Comendador Premiere: 19. Juli 2005, Lincoln Center Festival, USA Dauer: ca. 45 Min. (Pause zwischen den beiden Aufführungen) „ONE OF THE GREATEST ARTISTS OF OUR TIME.“ THE WASHINGTON TIMES FOLDING Künstlerische Leitung, Bühne, Kostüme, Choreografie: Shen Wei | Musik: Last Sleep of the Virgin for Bells and String Quartet von John Tavener, Tibetisch-buddhistische Gesänge | Licht: David Ferri | Kostüme: Shen Wei, Elena Comendador Premiere: 5. April 2002, Genf, Schweiz | © Stephanie Berger Dauer: ca. 35 Min. Samstag, 28. Mai 2016, 20:00 Uhr Compagnie Marie Chouinard Soft virtuosity, still humid, on the edge HENRI MICHAUx : MoUVEMENTS Marie Chouinard zählt zu den ganz Großen des zeitgenössischen Tanzes, und ihre Kompanie gilt als eine der interessantesten der Welt. Mit verzerrtem Gang, Grimassen und Videoprojek tionen betrachtet Soft virtuosity, still humid, on the edge den Körper im Detail. Die langsamen Bewegungen der Tänzerinnen und Tänzer sowie ihre Mimik werden auf der Bühnenrückwand im Panorama projiziert. Das daraus resultierende Meer von Gesichtern erinnert ein wenig an Bill Violas Installation Observance (2002). Man fühlt sich an Historien gemälde und Heiligendarstellungen erinnert, ganz großes Tanz-Kino! Ein Buch als choreografischer Score: So hat sich Marie Chouinard den Mouvements von Henri Michaux genähert. Seite für Seite setzt sie die Mescalin-induzierten Aquarell- und Tuschzeich nungen, das 15-seitige Gedicht des belgischen Surrealisten und sogar das Nachwort in Tanz um. Das Publikum liest mit: Michaux’ wild wuchernde Skizzen werden an die Bühnenrückwand projiziert. Körper krümmen sich zu belebten Kalligrafien, mal elegant gebogen, mal krakelig hinge kritzelt, Tieren und Pflanzen ähnelnd, Strichmännchen oder asiatischen Schriftzeichen. Grotesk und witzig, HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS ist ein choreo–grafisches Vergnügen. SOFT VIRTUOSITY, STILL HUMID, ON THE EDGE Choreografie, Video: Marie Chouinard TänzerInnen: Sébastien Cossette-Masse, Paige Culley, Valeria Galluccio, Leon Kupferschmid, Lucy M. May, Scott McCabe, Mariusz Ostrowski, Sacha Ouellette-Deguire, Carol Prieur, Megan Walbaum | Musik: Louis Dufort | Bühne: Marie Chouinard | Licht: Marie Chouinard, Robin Kittel-Ouimet | Video Consultant: Jimmy Lakatos Premiere: 26. Juni 2015, Colours – International Dance Festival, Theaterhaus Stuttgart, Deutschland | © Marie Chouinard Dauer: ca. 50 Min. (Pause zwischen den beiden Aufführungen) Eine Compagnie Marie Chouinard Produktion in Koproduktion mit COLOURS – INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL (Stuttgart, Deutschland) mit Unterstützung von ImPulsTanz, Wien. HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS Künstlerische Leitung, Choreografie: Marie Chouinard TänzerInnen: Sébastien Cossette-Masse, Paige Culley, Valeria Galluccio, Leon Kupferschmid, Lucy M. May, Scott McCabe, Mariusz Ostrowski, Sacha Ouellette-Deguire, Carol Prieur, Megan Walbaum | Musik: Louis Dufort | Licht, Bühne, Kostüme, Hairstyle: Marie Chouinard Klang-Environment: Edward Freedman | Übersetzung: Howard Scott Premiere: 2. August 2011, ImPuls Tanz, Wien Dauer: ca. 35 Min. Eine Compagnie Marie Chouinard Produktion mit Unterstützung von ImPulsTanz, Wien. „EIN ORKAN AN UNGLAUBLICHEM IDEENREICHTUM.“ NEW YORK TIMES BREGENZER FRÜHLING Ballettpass und Einzelkartenpreise Ballettpass (beim Kauf bis inkl. 24.12.2015, 12:00 Uhr. 25% Rabatt sind hierbei schon inkludiert): Kategorie I: EUR 213,75 Kategorie II: EUR 187,50 Kategorie III: EUR 161,25 Kategorie IV: EUR 135,– Kategorie V: EUR 105,– Schüler ab: EUR 75,– Ballett Pass – 25% Rabatt Beim Kauf eines Ballettpasses vom 24.11. bis 24.12.2015 ab E Einzelkarten: Kategorie I: EUR 68,– Kategorie II: EUR 60,– Kategorie III: EUR 52,– Kategorie IV: EUR 43,– ab € 105,00 Kategorie V: EUR 34,– www.v-ticket.at Schüler: EUR 17,– Die Ermäßigung für Ö1-Clubmitglieder und STANDARD-Abonnenten gilt nur für Einzelkartenpreise. Kartenvorverkauf: www.v-ticket.at Bregenz Tourismus & Stadtmarketing Rathausstraße 35a 6900 Bregenz, Austria T +43(0)5574/4080 F +43(0)5574/4959-69 [email protected] TANZ FESTIVAL 2016 Der Bregenzer Kunstverein dankt seinen Partnern: Subventionsgeber Hauptsponsor Sponsoren Kartenvorverkauf: Bregenz Tourismus & Stadtmarketing Rathausstraße 35a, 6900 Bregenz, Austria Tel. +43(0)5574/4080 und alle v-ticket Vorverkaufsstellen sowie online unter: www.v-ticket.at E-Mail: [email protected] www.bregenzerfruehling.at Medienpartner Veranstalter: Bregenzer Kunstverein, Bergmannstraße 6, 6900 Bregenz, Austria Künstlerische Leitung: Wolfgang Fetz Kommunikation & Marketing: Thomas Schiretz Organisation: Katarina Simic, Selma Dünser, Silvia Feurle Tel. +43(0)5574/410-1511 E-Mail: [email protected] Impressum: Für den Inhalt verantwortlich: Wolfgang Fetz, Thomas Schiretz Redaktion: Thomas Schiretz, Thomas Moosbrugger Grafik: Bertolini LDT; Druck: Hecht Druck TANZ FESTIVAL 2016 BREGENZER FRÜHLING EIN WoCHENENDE FÜR DIE SINNE Sie lieben Musik, begeistern sich für zeitgenössischen Tanz, haben ein Faible für Mode und schwärmen für kulinarische Genüsse? Kultur, Mode und Kulinarisches stehen bei dem in Kooperation mit der Luxusmarke Wolford und Casino Bregenz angebotenen Package für den Bregenzer Frühling 2016 im Vordergrund. Das Kultur-/Modepaket beinhaltet: 1 oDER 2 ÜBERNACHTUNG(EN) inkl. Frühstücksbuffet in einem 4-Sterne-Hotel in Bregenz ab EUR 60,- /Person und Nacht im Doppelzimmer 1 TICKET der besten Kategorie aus dem Programm des Bregenzer Frühling 2016 1 ExKLUSIVES 3-GANG MENÜ im Casino Restaurant Falstaff inkl. Begrüßungsjetons im Wert von EUR 25,-/Person WoLFoRD-VIP SHoPPING mit 5€-Gutschein und Sektempfang in der Boutique Bregenz WoLFoRD ÜBERRASCHUNGSGESCHENK PREIS PRo PERSoN im Doppelzimmer ab EUR 162,Mögliche Zusatzleistungen Bodensee-Vorarlberg Freizeitkarte (1, 2 oder 3 Tage) ab EUR 16,Verlängerung auf Anfrage möglich! Bodensee-Vorarlberg Tourismus Postfach 9 A-6901 Bregenz T +43 (0) 5574/434430 [email protected] www.bodensee-vorarlberg.com María Pagés Dieses Angebot ist zu bestellen über: Soft virtuosity, still humid, on the edge / Choregrafie : Marie Chouinard / Foto : Nicolas Ruel / TänzerInnen: Sébastien Cossette-Masse, Megan Walbaum TANZ FESTIVAL 2016 BREGENZER FRÜHLING FESTSPIELHAUS BREGENZ