Transcript
Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche Berlin PROGRAMM
Charlottenburg, Breitscheidplatz, S+U-Bhf. Zoologischer Garten
2.7.–3.9.2015, donnerstags, 21.00 Uhr
JazzFest IN SPIRIT City West
IN SPIRIT JAZZ ALS SPIRITUELLES MUSIKERLEBNIS
Do., 2.7.2015, 17.30 Uhr JAZZ RUND UM DIE GEDÄCHTNISKIRCHE
Der Eintritt ist frei. Ihre Spende sichert den Fortbestand der Reihe.
www.gedaechtniskirche-berlin.de
Do. 2.7.2015 17.30– 22.30 Uhr
JazzFest IN SPIRIT City West JAZZ RUND UM DIE GEDÄCHTNISKIRCHE ELLINGTON HOTEL, EUROPA-CENTER, BIKINI BERLIN, GEDÄCHTNISKIRCHE
Das JazzFest IN SPIRIT CityWest ist eine Veranstaltung der Evangelischen KaiserWilhelm-Gedächtnis-Kirchengemeinde, Lietzenburger Straße 39, 10789 Berlin, www.gedaechtniskirche-berlin.de Wir danken den Kooperationspartnern und Förderern, die das JazzFest IN SPIRIT CityWest ermöglichen: Ellington Hotel Berlin, EUROPA-CENTER, BIKINI BERLIN, Rotary Club Berlin-Gedächtniskirche
Die Veranstaltung wird gefördert aus Mitteln des Aktionsfonds City West.
berlin .CITY WEST Ak ves Zentrum
Wir danken der Musikschule City West und dem Café Lietze für das Ausleihen von Instrumenten und Verstärkern für die Konzerte am 2. Juli 2015.
IN SPIRIT 2015 3
Herzlich willkommen, liebe Jazz-Liebhaberinnen und -Liebhaber, zu IN SPIRIT rund um den Breitscheidplatz und in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche! Im siebten Jahr bereits können wir uns bei IN SPIRIT auf spirituelle Dialoge zwischen zeitgenössischem Jazz und gegenwartsoffener Theologie freuen, zehn Abende lang, den ganzen Sommer hindurch. Führende Jazz-Musikerinnen und -Musiker aus Berlin, international tätig und zum Teil mit musikalischen Wurzeln in den USA, in Kanada, Japan und Australien – nehmenSie mit in die stets ganz eigenenKlangwelten ihres Improvisierens und ihrer Kompositionen. Aus ihrem Musizieren sind jeweils die thematischen Stichworte erwachsen, auf die Berliner Pfarrerinnen und Pfarrer mit einer „Reflexion“ reagieren. Und das Ganze im blauen Licht und in der einladenden Atmosphäre unserer Kirche, die unsere musikalischen Gäste immer wieder als besonders inspirierend empfinden. Neu in diesem Jahr: Die Profi-Musik-Reihe IN SPIRIT startet am 2. Juli mit einem Amateur-JAZZFEST vorneweg. An sechs Spielorten zeigen rund zwanzig Ensembles, vom Trio bis zur Big Band, abwechselnd ihr Können: Open Air am BIKINIBERLIN – oder intimer, im ELLINGTON HOTEL und in unserer KAPELLE – oder mit vollem Sound im EUROPA-CENTER, im ALTEN TURM und in der KIRCHE selbst. Es lohnt sich, von Ort zu Ort flanierend auf musikalische Entdeckungsreise zu gehen und zu erleben, was an den Musikschulen Berlins jazzmäßig los ist und was die freie Amateur-Jazz-Szene der Stadt zu bieten hat! Ein Höhepunkt wartet bei IN SPIRIT immer zum Abschluss: das gemeinsame Improvisieren aller teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler im musikalischen Friedensgebet „Verleih uns Frieden gnädiglich“. Hier werden an diesem Auftakt-Abend gegen 22.00 Uhr sämtliche Teilnehmenden des Musikfestes gemeinsam ihre Instrumente erklingen lassen und in einem eigens für diesen Zweck von BIRGITTA FLICK geschaffenen Arrangement die Kirche zum Vibrieren bringen. IN SPIRIT und das JAZZFEST sind Angebote der Gedächtniskirche für die City West sowie für die Jazz-Lieb haber Berlins und unter den Gästen der Stadt. Wir danken den Partnern, die beides ermöglichen helfen: dem Aktionsfonds City West, den Nachbarn am Breitscheidplatz und in der Nürnberger Straße, die als Spielorte beteiligt sind, dem Rotary Club Berlin Gedächtniskirche und den Freunden der Kaiser-Wilhelm-GedächtnisKirche e. V. und allen, die zu Finanzierung und Bekanntmachung beitragen, und nicht zuletzt den ehren amtlich Mitwirkenden vor und hinter den Kulissen. Mit dem ganzen Vorbereitungsteam wünsche ich Ihnen einen beschwingten Musik-Sommer Ihr Martin Germer, Pfarrer an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche
Inhalt Impressum Herausgeber: Evangelische Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirchengemeinde Lietzenburger Straße 39, 10789 Berlin, Telefon 218 50 23
[email protected] · www.gedaechtniskirche-berlin.de Grafik: Jürgen Hoeft, Titelfoto Kirchenfenster Gerald Zabel Redaktion Text/Bild: Birgitta Flick, Martin Germer, Stefan Klaschik Alle Rechte geschützt.
5 JazzFest IN SPIRIT CityWest Programmübersicht 6 Ensembles 15 IN SPIRIT Kalender + Mitwirkende 25 musikalische Gastgeber 26 Ablauf IN SPIRIT
4 JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015
JazzFest IN SPIRIT City West JAZZ RUND UM DIE GEDÄCHTNISKIRCHE BIKINI BERLIN
Budapester Straße Kirche
Alter Turm mit Gedenkhalle
Kapelle Glockenturm EUROPA-CENTER >
damm n e t s r ü f r u K
Breitscheidplatz
Tauentzienst r
aße
ELLINGTON HOTEL > Nürnberger Str. 50–55 Spielorte JazzFest 2.7.2015 • Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche, Breitscheidplatz • Gedenkhalle im Alten Turm der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche • Kapelle der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche (östlich gelegener Flachbau) • Turmruine, rund um die Gedächtniskirche (Open Air an der Kirche) • EUROPA-CENTER, Eingang hinter Weltkugelbrunnen • BIKINI BERLIN, Budapester Straße, Straßenseite gegenüber Kirche • ELLINGTON HOTEL BERLIN, Nürnberger Straße 50–55 (500 m zu Fuß, über Tauentzienstraße rechts in die Nürnberger Straße einbiegen)
JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015 5
Programm nach Auftrittsorten GEDÄCHTNISKIRCHE 17.30 Uhr Pumping Air Bigband (S. 11) 18.45 Uhr Blue Minor (S. 8) 19.30 Uhr Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe (S. 6) 21.00 Uhr Gospelchor inspired! (S. 15) GEDENKHALLE IM ALTEN TURM 18.15 Uhr Take Four Saxophonquartett (S. 13) 19.00 Uhr Moving Home Ensemble (S. 10) 19.45 Uhr Saxonoras (S. 12) TURMRUINE GEDÄCHTNISKIRCHE 20.15 Uhr The Berlin Pipe Company (S. 14) (aus dem Innern der Turmruine der Kirche) KAPELLE GEDÄCHTNISKIRCHE 17.30 Uhr Black Cat (S. 7) 18.15 Uhr Blue Lemon (S. 7) 19.00 Uhr Super 8 (S. 13) 19.45 Uhr Jagaresh & Special Guest Sarah Renner (S. 9) EUROPA-CENTER 18.00 Uhr 2. Juli-SpontanEnsemble (S. 11) 19.00 Uhr beautiful noise (S. 6) 20.00 Uhr PopBrassBand (S. 11) BIKINI BERLIN · Open Air* 18.00 Uhr Kapelle B. (S. 9) 19.00 Uhr Pumping Air Saxophonquartett (S. 11) 19.45 Uhr Lankwitz Horns (S. 9) ELLINGTON HOTEL 18.30 Uhr Malu Förschl (S. 10) 19.30 Uhr Gesa & Gäbel (S. 8)
* witterungsbedingte Änderungen der Auftrittsorte und -zeiten sind möglich.
Programm nach Auftrittszeiten 17.30 Uhr Gedächtniskirche Pumping Air Bigband (S. 11) 17.30 Uhr Kapelle Black Cat (S. 7) 18.00 Uhr EUROPA-CENTER 2. Juli-SpontanEnsemble (S. 11) 18.00 Uhr BIKINI BERLIN Kapelle B. (S. 9) 18.15 Uhr Gedenkhalle Take Four Saxophonquartett (S. 13) 18.15 Uhr Kapelle Blue Lemon (S. 7) 18.30 Uhr ELLINGTON HOTEL Malu Förschl (S. 10) 18.45 Uhr Kirche Blue Minor (S. 8) 19.00 Uhr Gedenkhalle Moving Home Ensemble (S. 10) 19.00 Uhr Kapelle Super 8 (S. 13) 19.00 Uhr EUROPA-CENTER beautiful noise (S. 6) 19.00 Uhr BIKINI BERLIN Pumping Air Saxophonquartett (S. 11) 19.30 Uhr Gedächtniskirche Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe (S. 6) 19.30 Uhr ELLINGTON HOTEL Gesa & Gäbel (S. 8) 19.45 Uhr Gedenkhalle Saxonoras (S. 12) 19.45 Uhr Kapelle Jagaresh & Special Guest Sarah Renner (S. 9) 19.45 Uhr BIKINI BERLIN Lankwitz Horns (S. 9) 20.00 Uhr EUROPA-CENTER PopBrassBand (S. 11) 20.15 Uhr Turmruine The Berlin Pipe Company (S. 14) 21.00 Uhr Gedächtniskirche Gospelchor inspired! (S. 15)
6 JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015
BEAUTIFUL NOISE
[Leo Kestenberg Musikschule Tempelhof-Schöneberg] Das Ensemble Ein ungewöhnlicher Klang – hat man eine Brass Band vor sich? Ein Blasorchester? Eine aus dem Ruder gelaufene Bläserklasse? Es ist schwer zu entscheiden, aber die Musik macht Spaß, und darauf kommt es an bei beautiful noise. Die Gruppe ging mit Beginn des Jahres 2013 aus der zweiten Bläserklasse für Erwachsene der Leo Kestenberg Musikschule Tempelhof-Schöneberg hervor. Seitdem macht beautiful noise Stadtfeste unsicher, spielt Musik für Sportler, Kinder und Erwachsene, und bringt wohl so manches Trommelfell zum Erzittern. Das Ensemble wird von Clemens Prüfer, Rob Bauer und MichaelKnake geleitet Die Musik Das Repertoire ist sehr breit gefächert: Es erstreckt sich über fünf Jahrhunderte und schließt stilistischso ziemlich alles ein, was sich auf Instrumenten blasen lässt. Wenn die Gruppe es auf einen gemeinsamen Nenner bringen soll, lautet der: „Wir spielen das, was uns Spaß macht! Und weil
wir so viele sind und so unterschiedlich, spielen wir eben viel unterschiedliche Musik. So einfach ist das.“ Leitung (am 2. Juli): Clemens Prüfer Clemens Prüfer ist der Ideengeber und organisatorischer Motor von beautiful noise. Auf seine Initiative begann 2008 die erste Bläserklasse für Erwachsene an der Leo Kestenberg Musikschule in Berlin Tempelhof-Schöneberg zu tuten, was sich als ein Erfolgskonzept herausstellte. Außerdem ist er als Dirigent und Lehrer für Flöte, Klarinette und Saxophon beteiligt an dem Blasorchester Atem-Los! und an Bläserklassen in zwei Berliner Schulen.
www.beautifulnoi.se
BERLIN JAZZ COMPOSERS ORCHESTRA JAYJAYBECE [Musikschule City West]
Das Berlin Jazz Composers Orchestra JayJayBeCe– die JugendJazzBand Charlottenburg – ist ein Ensemble der Musikschule City West. Es wurde 1987 von Christof Griese gegründet und spielt exklusiv Kompositionen von Berliner KomponistInnen. Das Ensemble gewann zahlreiche Wettbewerbe, zuletzt 2015: 1. Preis Top Class beim Internationalen Bigband Wettbewerb Meerjazz, Amsterdam; 2014: 2. Preis Jugend Jazzt Stuttgart – Förderpreis des Landes Baden-Württemberg; 2012–2014: 1. bzw. 2. Preis beim Internationalen Bigband Wettbewerb Meerjazz, Amsterdam. Besetzung Eli Sooß – as/ss, Markus Mudrich – as, Niko Zeidler – ts, Patrick Hamacher – ts, Andres Reifgerst – bs // Tobias Knebel – tp, Lisa-Marleen Buchholz – tp, Arvid Maier – tp // Garvin Brod – tb, Laszlo Griese – tb, Jan Ole Zabel – tb, Alicia Sayell – tuba // Eric Weniger – g, Kenneth Berkel – p, Alex Will – b, Johann Gottschling – dr Leitung: Christoph Griese
Christof Griese gehört zu den umtriebigsten Musikern der hauptstädti schen Jazzszene. Schon 1982 gründete er seine erste eigene Band – Opus Pocus, 1983 das Berliner Saxophon Quartett, mit dem ihm ein Balanceakt zwischen klassischer Musikliteratur, Neuer Musik und Jazz gelang. Seit mehr als zehn Jahren leitet Christof Griese die Berlin Jazz Composers Big Band JayJayBeCe, die er durch kontinuierliche Arbeit zu etlichen nationalen und internationalen Auszeichnungen führte und mit der er inzwischen fünf CDs einspielte.
www.ms-cw.de
JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015 7
BLACK CAT
[Musikschule City West] Black Cat ist eine Kinder-Jazzband aus der Musikschule City West unter der Leitung von Christof Griese. Die Ensemble mitglieder sind zwischen 9 und 13 Jahre alt. Sie spielen Klassiker der Jazzgeschichte. Besetzung Frederik Walbrodt – tp, Lou Blanquart – tb, Oscar von Treuenfels – tb, Jannis Wagner – tb, Oscar von Helden – as, Lasse Kühlcke – as, Dany Eschment – g, Bruno Ellers – p, Frederic Anft – b, Liam Dehnhardt – dr
Leitung: Christof Griese www.ms-cw.de
BLUE LEMON
[Musikschule City West] Blue Lemon ist eine Band aus der Musikschule City West mit jungen Musikern. Unter Leitung von Leon und Chris tof Griese hat sie sich ein kleines aber feines Repertoire erarbeitet. Beim Jazztreff 2014 konnte sie große Erfolge feiern. Blue Lemon gewann u. a. eine Studioaufnahme. Blue Lemon besteht seit den 90er Jahren. Besetzung Laszlo Griese – tb, Niko Zeidler – ts, Eric Weniger – g Kenny Berkel – p, Arne Imig – b, Johann Gottschling – dr
Leitung: Leon und Christof Griese
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www.ms-cw.de
8 JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015
BLUE MINOR
[Musikschule Reinickendorf]
GESA & GÄBEL
Jazzstandards
Blue Minor ist eine Band der Musikschule Reinickendorf. Die Wurzeln des Ensembles unter der Leitung von Marion Schwan reichen in die 1980er Jahre zurück. In der derzeit siebenköpfigen Besetzung spielt Blue Minor mit Blues, Rock und Funk angereicherten Jazz. Besetzung Gerd Pielka – ts, Wolfgang Huehmer – as, Marcus Mensing – btb, Michael Katzenbach – p, Christian Wurmnest – g, Lutz Feige – b, Sung Wook Kim – dr Leitung: Marion Schwan
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Marion Schwan ist ausgebildete Musiklehrerin (Staatsexamen). Seit 1986 gibt sie Saxophon- und Andreas Gäbel und Gesa Mertens zeQuerflötenunterricht lebrieren gemeinsam Jazzstandards und unterrichtet Jazz vergangener Zeiten. Ihr Repertoire bands. Sie lehrt in umfasst zahlreiche Klassiker des Berlin-Zehlendor f „American Songbook“ und reicht von und an der Musikentspannten Swingnummern bis zu schule in Berlingefühlvollen Balladen à la Ella FitzgeReinickendorf. Durch rald oder Julie London. abwechslungsreichen Lehrstoff, Medienunterstützung und das Angebot von Ensemblespiel erhalten Besetzung ihre Saxophonschüler vielfältige Möglichkeiten, ihr eigenes Potential zu entfal- Andreas Gäbel – g ten und kreativ zu nutzen. Marion Schwan konzertiert solistisch und in diversen Gesa Mertens – voc Ensembles. http://gesafari.de www.soundcloud.com/blueminor
HIER IST DER JAZZ ZU HAUSE Jazzbrunch
Jeden Sonntag von 12:00 bis 15:00 Uhr im Restaurant DUKE
Summer of Jazz by JazzRadio 106.8
30.07. und 27.08.2015 Live-Jazz im ELLINGTON Sommergarten Alle weiteren Informationen finden Sie unter www.ellington-hotel.com/deutsch/eventkalender
JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015 9
JAGARESH & SPECIAL GUEST SARAH RENNER
„Verbundenheit“ Musik aus allen Welten Die beiden Berliner Weltmusiker Stefan Jagemann und Christoph Renner öffnen den Raum für ein besonderes Konzerterlebnis mit Melodien und Rhythmen aus Indien, Afrika und Lateinamerika, mystischen Liedern, Jazz, Pop und Weltmusik.
KAPELLE B.
Musik für Draußen KAPELLE B. ist eine B r a s s - P e r c u ss i o n s Band. Sie spielt aus der Weltmusik und dem Jazz. Sie möchte raus aus dem Haus nach DRAUSSEN und spielt auf dem Platz, im Park, am Ufer, im Schatten und in der Sonne. Die Kapelle hat sich mit Beginn des Jahres 2015 zusammengefunden und erarbeitet sich mit Unterstützung von erfahrenen Straßenmusikern ihr Repertoire.
[email protected]
LANKWITZ HORNS Was macht uns so originell? Die üblichen Kategorien greifen hier nicht so recht: Bigband, Posaunenchor, Marching Band, Blasorchester. Von alledem ein kleines bisschen!
Jagaresh schafft in seinen Konzerten einen intimen Raum, in dem zwei Menschen ihre Leidenschaft für Musik mit dem Publikum teilen. Die Songs wechseln zwischen dichtem rhythmischen Geflecht und atmosphärischer Weite, spannen den Bogen von anspruchsvollen Jazz-Improvisationen bis zu meditativen Klangteppichen. Sarah Renner von der Berliner Folkgruppe Zucker & Zimt ist am 2. Juli als special guest mit ihrer Stimme dabei. Besetzung Stefan Jagemann – p, perc, voc Christoph Renner – perc, Melodion, voc Sarah Renner – voc
www.jagaresh.de
Derzeit sind es über 30 Musikerinnen und Musiker, die zum Blech (Trompeten, Posaunen), zum Holz (Saxophone, Klarinette) oder zum Rhythmus (drums, E-Bass, Tuba und Helikon) gehören. Entsprechend bunt ist auch unser Repertoire: Wir musizieren Gospels, Spirituals, Neue Geistliche Lieder, Pop-Hits, afrikanische Songs und andere Weltmusik. Bei Bedarf spielen wir traditionelle Choräle und liturgische Stücke, dann aber mit Rhythmus. Was dabei herauskommt, ist also vielleicht eine „Kirchen-Bigband“, ein „Pop-Posaunenchor“ oder ein „Geistliches Blasorchester“. Es gelingt immer wieder, eine fröhliche Stimmung zu erzeugen, auf vielen Gemeinde- und Straßenfesten, aber auch auf den großen Kirchentagen, wie kürzlich in Stuttgart. www.lankwitz-horns.de
10 JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015
MALU FÖRSCHL
Klarinette solo
MOVING HOME ENSEMBLE
11 Saxophone, Flügelhorn und Flöte Die Mitspieler des Moving Home Ensembles sind begeisterte Amateure und musizieren seit nunmehr fast neun Jahren unter der Leitung von Cornelia Ottinger im Kulturhaus Schöneberg. Von Bach über Mussorgsky, Debussy, Schostakowitsch, Weill und Piazzolla bis hin zu Swing-Arrangements und zeitgenössischen Kompositionen – von denen einige der Band auf den Leib geschrieben wurden – haben sich die Musikerinnen und Musiker bereits ein breites Repertoire erspielt. Ein besonderer Glücksfall für das Ensemble ist die Zusammenarbeit mit dem Musiker Paul Mertens-Pavlowsky. Seit der Gründung des Ensembles im September 2006 gibt er als Gastdirigent und Komponist der Gruppe immer wieder bereichernde Impulse. So profitieren die Interpreten von den unterschiedlichen, ineinander greifenden Kompetenzen des Leitungsteams.
Malu Förschl macht seit frühen Blockflötentagen Musik, spielt verschiedene Instrumente, komponiert und singt, oft in Kombination mit Theater und Performance. Bei dem Konzert mit Klarinette solo wird es eine performativ ange hauchte Improvisation geben, die die reichhaltigen Klangmöglichkeiten der BKlarinette auslotet und ab und an auch mit dem Einsatz der Stimme arbeitet. Es ist jedoch nicht mit einer Besetzung sterilen freien Improvisa- Doris Armbruster – ss, Anna Gaetjen - ss, tion zu rechnen, vielmehr Martin Borbonus – as, Christiane Keppler – as, Birgit Lukowski – as, Evelyn Senst – as, finden Humor und Emotio- Natalia Bolotina – ts, Sabine Eikermann – ts, Graciela Russo – ts, nen ihren Platz. Elmar Kunert – bar, Axel Windfuhr – bar, Angela Zumpe – fl, Juliane Kuske – flh,
[email protected] Timon Schwanbeck – bs, Cornelia Ottinger – bs Leitung: Cornelia Ottinger
Cornelia Ottinger ist Saxophonistin, Sängerin, Musikpädagogin und lebt seit 1999 in Berlin. Von besonderem Interesse für sie ist die Verbindung von Improvisation, Musik, Stimme und Bewegung. Zu diesen Themen experimentiert sie mit verschiedenen Musikern und Darstellern.
www.moving-home.de
JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015 11
POPBRASSBAND
PUMPING AIR BIGBAND + SAXOPHONQUARTETT
Die PopBrassBand hat sich im März 2015 gegründet und es sich zur Aufgabe gemacht, Popklassiker und ähnliches im Brass-Sound erklingen zu lassen. Die Arrangements werden für die jeweils aktuelle Besetzung maßgeschneidert, und auch Kollektiv- und Soloimprovisationen finden ihren Platz, so dass sich unterschiedliche Vorerfahrungen der Amateur-Musiker gut zusammenfügen lassen. Die PopBrassBand ist offen für verschiedenste Instrumente und sucht noch neue Mitspielerinnen und Mitspieler. Besetzung Derzeit gibt es die charakteristische Besetzung mit vier Tenorsaxophonen, die von Maximilian Schönfeld, Christopher Lenz, Dirk Pritzel und Malu Förschl gespielt werden.
[email protected]
Pumping Air ist eine Bläserband, die seit 2003 miteinander musiziert und zur Zeit aus etwa zwölf Musikern mit Saxophonen, Querflöten, Klarinetten, einer Trompete sowie einem Cello besteht. Das Repertoire gestaltet sich bunt, mit viel Pop, Jazz und Evergreens. Beim JazzFest IN SPIRIT CityWest treten die Saxophonisten von Pumping Air auch als Pumping Air Saxophonquartett auf. Leitung: Monika Schubert www.pumpingair.de
2. JULI-SPONTANE NSEMBLE Besetzung Marion Kreutter – as // Gudrun Sellmann – as Maria Frost – ts // Takashi Kibe – ts
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Kurzfristig haben für das JazzFest IN SPIRIT CityWest vier Musikerinnen und Musiker sich in einer neuen Formation zusammen.
DIE HOLZ BLASER
TELEFON 030/85 070 574-0 HAUPTSTRASSE 65 12159 BERLIN
12 JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015
SAXONORAS
Saxophon-Orchester Saxonoras wurde 2012 von der Saxophonistin Claudia Tesorino gegründet. Mehr als ein Dutzend Saxophone spielen unter ihrer Leitung Jazz und Klassik, Rock und Pop. Von Klassikern bis zu Welturaufführungen ist alles dabei. Beim JazzFest IN SPIRIT CityWest spielt Saxonoras Musik von den Beatles, Chick Corea, George Gerswhin, Tian Korthals und Stevie Wonder. Bei diesem Jazz- und PopProgramm am 2. Juli wird Schlagzeuger Marko Seiffert als Gast die Saxonoras wieder unterstützen und so richtig in Stimmung bringen.
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Besetzung Antonia Becker – ss // Silke Meiser – as Isabel Siegel – as // Birgit Drexler-Gormann – as Sabine Kuhla – as // Kristin Spengler – ts Ronja Deisel – bars // Jörg Ortlepp – bars Claudia Tesorino – ss, as, ts // Marco Seiffert (als Gast) – dr Leitung: Claudia Tesorino
Claudia Tesorino ist eine wahre Virtuosin auf ihrem Instrument. Sie und ihr Saxophon bilden eine wunderbare Symbiose und bringen ihr vielfältiges Repertoire von klassischer Musik und Jazz bis hin zu World Music und freier Improvisation einzigartig zum Klingen. Claudia Tesorino lebt derzeit in Berlin. Seit mehreren Jahren leitet sie das von ihr gegründete Berliner Saxophonorchester Saxonoras.
www.claudiatesorino.com
klarinetten – saxophone – fagotte – f loeten
Reparatur & Ankauf
SAXOPHON- SERVICE kiehlufer 43 – 12059 berlin – neukölln fon: 030/686 39 62
www.saxophon-service.de
JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015 13
SUPER 8 Sopransaxophon und Baritonsaxophon. Die Band konzen triert sich überwiegend auf Musik aus dem Jazz- und Funk-Bereich, verschmäht jedoch auch Stücke aus dem Rockgenre nicht. Jazzstandards von Cannonball Adderley bis Joe Zawinul und jazzige Funkstücke der Average White Band bis Herbie Hancock bilden den Schwerpunkt des Repertoires. Super 8 verwendet überwiegend eigene Arrangements dieser Songs und gibt ihnen einen stark rhythmusgeprägten Ausdruck, vervollständigt mit prägnanten Bläsersätzen. Die Berliner Amateurband Super 8 wurde 2012 gegründet und ist im Laufe der Zeit zum Oktett angewachsen. Sie arbeitet in dieser Formation kontinuierlich an der Vergrößerung und Verfeinerung ihres Repertoires. Super 8 spielt derzeit in folgender Besetzung: Schlagzeug, Bass, Gitarre, Keyboard/Klavier, Trompete/Kornett, Altsaxophon, Tenor-/
Besetzung Balte Pietzko – g // Rainer Struß – p, keyb Frank Schlosser – b // Johannes Hoppe – dr Andi Krüger – bs // Raffael Hausmann – tp, co Thilo Botzenhard – ts, ss // Uwe Kollenkirchen – as
www.superacht.info
TAKE FOUR SAXOPHONQUARTETT
Foto: Michael Goetze
Das Berliner Take Four Saxophonquartett besteht seit dem Jahr 2013. Das Repertoire des Ensembles umfasst eine große stilistische Bandbreite. Auf dem Programm stehen Arrangements von bekannten Stücken aus Jazz, Soul und Tango, von Dave Brubeck, Duke Ellington und Horace Silver bis zu Astor Piazolla und Stevie Wonder. Die Musiker des Quartetts haben alle langjährige Erfahrung in Bigbands, Jazzcombos und Orchestern. Unter anderem wirkte das Take Four Saxophonquartett beim großen Berliner Jubiläumskonzert aus Anlass des 200. Geburtstags von Adolphe Sax im November 2014 mit. Besetzung Christoph Sanft – ss und as // Christiane Klauk – as // Manuel Albert – bs // Stefan Anft – bars
elektroprojekte noenen & kasten Kurfürstenstr. 125, 10785 Berlin (Schöneberg) Tel. 030 - 786 94 94 /
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14 JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015
THE BERLIN PIPE COMPANY
[Leo Kestenberg Musikschule Tempelhof-Schöneberg] Die Berlin Pipe Company ist die älteste Dudelsackkapelle Berlins, gegründet 1983. Mit Gunther Haußknecht als Pipe Major hat sie als einzige Band einen hauptberuflichen Dudelsacklehrer, der selbst schon seit 1978 Dudelsack spielt und dies von Pipe Majors der britischen Armee gelernt hat. Aus den Anfängen mit nur einigen Dudelsackspielern hat sich ein fester Bestandteil der Berliner Musikszene und die größte Pipeband in Berlin und Brandenburg mit über zwanzig Musikern entwickelt. Neue Mitglieder – Anfänger und Fortgeschrittene, Dudelsackspieler und Trommler – sind jederzeit herzlich willkommen. Neben den traditionellen schottischen Standards spielt die Formation auch weniger bekannte Originalkompositionen und Adaptionen von Stücken aus Irland, Kanada, den USA und der Bretagne. Auch gegenüber Arrangements nicht traditioneller Stücke, mehrstimmigen Kompositionen und abwechslungssteigernden Trommeleinlagen ist die Pipe Company aufgeschlossen.
Gunther Haußknecht ist als Dudelsackspieler gefragter Solist vor allem im Konzertbereich und tritt seit 1993 mit zahlreichen führenden Sinfonie-Orchestern auf. Er erhielt bis 1989 seine musikalische Ausbildung von den Pipe Majors James MacGookin, Derek Watton, George Richmond, Michael Moore und Joseph Rafferty. Seit 1983 ist Gunther Haußknecht Lehrer an der Musikschule Berlin-Schöneberg. Er beteiligt sich bis heute an diversen schottischen, irischen und bretonischen Folkbands.
www.pipecompany.de
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Leitung: Gunther Haußknecht
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Montag - Freitag 9.30 - 18.30 Uhr Samstag 10.00 - 15.00 Uhr
JazzFest IN SPIRIT CITY WEST DO. 2.7.2015 15
2.7. „SOUNDING JOY“ JazzFest IN SPIRIT City West 21.00 Uhr, Kirche GOSPELCHOR INSPIRED!
Chorleitung: Rebecca Tjimbawe Klavier: Christian Prüfling Rebecca Tjimbawe absolvierte ihre Ausbildung zur Tänzerin und Sängerin in England an Paul McCartneys Liverpool Institute for Performing Arts. Zunächst tanzte sie in verschiedenen Produktionen im In- und Ausland, u. a. bei „Porgy und Bess“ (Bregenzer Festspiele).
Foto: Andreas Krause
Modern Gospel, Groove, Gefühl – inspired! singt von einem lebendigen Gott, der inspiriert. Unter der Leitung von Rebecca Tjimbawe tritt inspired! bei Konzerten und Festivals, in Gottesdiensten und bei anderen besonderen Veranstaltungen auf. inspired! ist eines der Musikensembles an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche. 2013 gewann inspired! den Berliner Chorwettbewerb in der Kategorie Jazz/Pop/Gospel. 2014 war inspired! im Finale des 9. Deutschen Chorwettbewerbs in Weimar.
Nach verschiedenen Fortbildungen, u. a. bei Anna MarieSpeed, Prof. Eleanor Forbes und Wolfgang Thierfeld, ist sie hauptberuflich als Gesangslehrerin, Chorleiterin und Sängerin aktiv. 2013 wurde sie vom Deutschen Musikrat in die Bundesjury des Wettbewerbs „Jugend musiziert“ (Kategorie Gesang Pop) berufen. Seit Oktober 2012 leitet Rebecca Tjimbawe den Gospelchor inspired! www.inspired-berlin.de
MARTIN GERMER, PFARRER
geboren 1956 und aufgewachsen arbeit orientiert er sich an dem in Berlin, ist seit 2005 Pfarrer an öffnenden Grundgedanken aus der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis- dem Epheserbrief: „So seid ihr Kirche. Die Gestaltung von Gottes nun nicht mehr Gäste und Fremddiensten zu Themen und Fragen linge, sondern Mitbürger der Heider Gegenwart liegt ihm beson- ligen und Gottes Hausgenossen.“ ders am Herzen, gern mit ver- (Eph. 2,19) schiedensten außerkirchlichen Entsprechend einladend und Partnern, ebenso Gottesdienste offen sucht er auch die von ihm und andere Veranstaltungen mit geleiteten Bibelgesprächsabenbesonderem musikalischem Pro- de zu gestalten. Martin Germer fil, seien es Bach-Kantate-Gottes- ist Mitglied der ökumenischen dienste oder die Reihen IN SPIRIT Arbeitsgemeinschaft für Homileund PsalmTon. In seinem Kirchen- tik und der Citykirchenkonferenz verständnis und insbesondere in sowie Einberufer des Berliner seinem Konzept von Citykirchen- Citykirchenkonvents.
16 IN SPIRIT 2015
9.7. „LOB DER SCHÖPFUNG“ HYMNOLOGIC LOOPS ein Projekt von Friedemann Graef
Foto: Maquet
Altkirchliche Hymnen und Psalm-Melodien aus der Renaissance werden in einen neuen musikalischen Zusammenhang gestellt. Sandra Gallrein singt die Melodien. Diese geben den Ausgangspunkt für instrumentale Improvisatio
nen. Jörg Schippa erzeugt mit der Gitarre und Klanggeneratoren in sich kreisende elektronische Soundwolken. Über dieser quasi orchestralen Klanglandschaft schweben die schlichten Melodien und die expressiven Variationen des Saxophons. Friedemann Graef: „Der verwehende Ton meines Saxophons verbindet mich mit der Unendlichkeit.“ Die alten Hymnen werden zunächst gesungen und erst dann instrumental variiert. Dadurch wird für den Zuhörer die Verbindung, das künstlerische Verfahren deutlich. Die Melodien, teils tausend Jahre alt, berühren durch ihre Kontur und Schlichtheit. Die Texte sind lateinisch, einige auch deutsch, wirken aber durch den solistischen Gesang hauptsächlich motivisch. Die instrumentalen Passagen sind in der Mehrheit, weil sie sich aus dem Gesang heraus entwickeln, verdichten und wieder in die Einfachheit zurückführen. Besetzung Friedemann Graef – sax Sandra Gallrein – voc Jörg Schippa – git, electr
www.saxophoneconcepts.de
THOMAS THIEME, PFARRER ein Thüringer mit Berliner Wurzeln und einer Brandenburger Liebe im Herzen. Derzeit dient er der evangelischen Kirche als Pfarrer in der Kreuzkirchengemeinde in Berlin-Schmargendorf. Seine Vorlieben sind lyrische Predigten im Geist idealistischer Romantik und Jazzgottesdienste als
moderne Kunstwerke. Mit eigenen Kunstprojekten ist er u. a. in der Klosterkirche Cottbus und der Michaeliskirche Erfurt aufgetreten. Thieme ist verheiratet mit Pfarrerin Juliane Rumpel und wohnt mit ihr in Langerwisch im Süden von Potsdam.
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16.7. „LIEBE“ Axinia Schönfeld verbrachte wichtige Jahre ihrer Kindheit in Toronto/Kanada. Ihr Vater Friedhelm Schönfeld machte sie mit den nordamerikanischen Traditionen des Jazz vertraut. Ihre Es ist wieder soweit: Die deutsch-kanadische Sängerin, Mutter, die Chansonsängerin Gipsy Schönfeld, ließ sie mit Pianistinund Komponistin Axinia Schönfeld und die Jazzden Traditionen des deutschen und französischen ChanLegende Friedhelm Schönfeld sind 2015 wieder bei IN SPIRIT sons aufwachsen. in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche dabei! Zu hören Im frühen Kindesalter nahm sie klassischen Klavieruntersind große internationale Standards und eigene Songs, richt, studierte später Gesang, Klavier und Schauspiel in und das auf höchstem musikalischen Niveau. Dabei ist es Toronto und Berlin. wie immer jene wundervolle Mischung aus Jazz, Blues und Bei ihren zahlreichen Club-, Konzertsaal- und FernsehaufPop, welche das Duo mühelos und organisch auf seine ganz tritten und Produktionen war Axinia Schönfeld im Trio, im eigene Weise erklingen lässt. Quartett, mit Big Band oder Sinfonieorchester zu erleben Besetzung und arbeitete mit vielen namhaften KünstAxinia Schönfeld – voc, p lern zusammen. Friedhelm Schönfeld – fl, saxes Von 2007 bis 2014 studierte sie Theologie, ferner im Doppelstudium Englisch und Klassische Philologie in Berlin. Seit Herbst 2014 ist sie Vikarin an der Evang. Heilig-Kreuz-Passions-Gemeinde in Berlin-Kreuzberg. Auch im Pfarramt wird sie der Musik treu bleiben.
DUO AXINIA SCHÖNFELD UND FRIEDHELM SCHÖNFELD
ULRIKE TRAUTWEIN, GENERALSUPERINTENDENTIN
Aufgewachsen eher im experimentellen als im klassischen Gottesdienst, ist Ulrike Trautwein seit 28 Jahren in vielen verschiedenen Predigtsituationen unterwegs und war lange Autorin für Verkündigungssendungen im Hessischen Rundfunk. Nach über zwanzig jähriger Tätigkeit als Gemeindepfarrerin im hessischen Laubach sowie in Frankfurt am Main ist sie seit 2011 Generalsuperintendentin im Sprengel Berlin, also Regionalbischöfin der Evangelischen Kirche für rund 700.000 Evangelische in Berlin und Umgebung. An der IN SPIRIT-Reihe schätzt sie, dass Begegnungen stattfinden – mit Menschen und zwischen Text und Musik.
Friedhelm Schönfeld, deutscher Jazzmusiker und Komponist, studierte von 1950 bis 1958 Klarinette, Klavier und Komposition in Berlin (DDR) und war von 1960 bis 1970 Saxophonist beim RundfunkTanzorchester Berlin. Schönfeld galt als einer der bekanntesten Jazzmusiker der DDR und gehörte dort zu den wichtigsten Wegbereitern des Neuen Jazz. Durch seine Kontakte zu den Behörden wurden in den 1970ern erstmals Konzerte westlicher Jazzgruppen in der DDR außerhalb Berlins möglich. Ab 1976 war er als Musikdramaturg im Theater im Palast der Republik beschäftigt. Zusätzlich organisierte und veranstaltete er bis 1979 alljährlich einen Jazz-Workshop mit Musikern aus Ost und West. 1983 emigrierte er nach Toronto. In Kanada arbeitete er mit dem Canada-Pops-Orchestra von Rob Mc Connell, mit Bill Smiths The Alltime Sounds Effects Orchestra sowie mit der Gruppe Air raid zusammen. 1985 zog Friedhelm Schönfeld nach West-Berlin und nahm eine Lehrtätigkeit an der Hochschule der Künste Berlin auf und arbeitete in diversen Bands und Orchestern. Seit 2001 hat er eine Professur für Saxophon und Big Band an der Dresdner Musikhochschule inne.
www.axinia-schönfeld.de
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23.7. „INNEHALTEN“ Ist das Jazz, weil da vieles aus dem Moment entsteht? Oder doch eher Klassik, weil sich die beiden so klangschön gespielten Blasinstrumente mit der eindrucksvollen Stimme kontrapunktisch kommentieren wie in einer Fuge? Ist es Kammermusik oder Weltmusik? Volker Schlott: „Ich habe selber noch nicht analysiert, was da mathematisch abläuft, aber die Frequenzen von Bassklarinette und Sopransaxophon passen so gut zueinander, verschmelzen so optimal, wie ich es vorher noch nicht erlebt habe. Da scheint es ein magisches Geheimnis zu geben. Es sind einfach die Schwingungen zwischen den Instrumenten und der Stimme, aber auch die Schwingungen im Raum und in den Ohren der Zuhörer. Da muss man nichts mehr erklären. Das ist einfach Musik“. Doch so richtig komplett wird die Zweierkiste erst durch den formidablen Sänger Sander De Winne. Sein Gesang lässt aufhorchen. Da ist einer, der mit seiner Stimme berühren möchte, zart und leise wie ein Hauch oder wie eine Vogelschwinge, aber auch beschwörend und betörend. Wie etwa im Song „Skylark“, den er ausdrucksvoll bis hin zum vollen Tenorgesang interpretiert. Dann tremoliert
Foto: Thomas Platow
FAVO
er wie ein Magier in der ostasiatischen Steppe oder sprüht einzelne portugiesische Silben im Scat-Gesang zum Samba heraus. Die Worte des wunderbaren Gedichts „Alfonsina y el Mar“ flüstert er, Bassklarinette und Sopransaxophon verfremden dazu die Musik von Ariel Ramírez. Neben Eigenkompositionen sind Bearbeitungen von Astor Piazzolla, den Beatles, Johann Sebastian Bach, Bobby Mc Ferrin, Chick Corea und anderen zu erleben. Besetzung Falk Breitkreuz – bcl Volker Schlott – ss Sander De Winne – voc
www.facebook.com/FAVO.bclarss
MARITA LERSNER, PFARRERIN
Jahrgang 1972, ist bekennende Berlinerin und seit 1. Juni 2015 Pfarrerin in der Kapernaum-Gemeinde in Berlin-Wedding. Inspiriert durch die Methoden des Theatersports und ihre Tätigkeit als Jugendpfarrerin initiierte sie den 1. Neuköllner Predigtbattle, einen rhetorischen Wettkampf der Gedanken und Worte von der Kanzel. Als geistliche Begleiterin versteht sie sich als Suchende, die zusammen mit anderen Gottes Wirklichkeit in der Welt entdecken will. Als leidenschaftliche Predigerin tritt sie gern in Dialog mit musikalischen Improvisationen zur gegenseitigen Inspiration.
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30.7. „ZWIESPRACHE“ DUO AKI TAKASE UND ALBRECHT GÜNDEL-VOM HOFE Albrecht Gündel-vom Hofe beginnt wie Aki Takase im Alter von drei Jahren, Klavier zu spielen. Der in Berlin geborene und lebende Mathematiker und Musiker, der zunächst langjährig klassischen Klavierunterricht erhält, wendet sich im Alter von 16 Jahren dem Jazz zu. 1990 trifft er erstmalig auf Aki Takase, um bei ihr Jazzklavier zu lernen. Die außergewöhnliche Pädagogin versteht es jedoch von Anbeginn, nicht nur die Technik des Jazzspiels zu lehren, sondern in der Rolle einer Mentorin vor allem die eigene kreative Seite ihres Schülers im Bereich der Komposition zu fördern und herauszufordern. Albrecht Gündel-vom Hofe beginnt 1991 mit öffentlichen Auftritten in verschiedenen Besetzungen und mit eigenen Jazzensembles unter seinem Namen, vom Duo bis zum Septett. Inzwischen hat er vier CDs veröffentlicht. Seinen Schwerpunkt als Komponist und Arrangeur findet er, indem er sich mit der Musiktradition christlicher Choräle und Hymnen sowie der jüdisch-liturgischen Musik auseinandersetzt. Dabei entstehen eigene Bearbeitungen und Jazzarrangements auf Grundlage dieses musikalischen Materials. Mehrere seiner Bearbeitungen sind inzwischen im „Real Faithbook of Great Hymns“ (Brunnen-Verlag, Basel) zu finden. Seit mehreren Jahren besteht eine enge Verbindung des Musikers zur Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche: Er wirkt regelmäßig als Pianist und Organist bei der Gestaltung diverser Jazzgottesdienste (PsalmTon) mit und ist bereits 2013 und 2014 bei IN SPIRIT aufgetreten.
Foto: Peter Steudtner
Foto: Georg Tuskany
Aki Takase ist in Osaka/Japen geboren und lebt seit 1987 in Berlin. Mit drei Jahren erhält sie bereits Klavierunterricht und studiert später Musik in Tokio. Angeregt durch die Musik von Charles Mingus, Ornette Coleman und John Coltrane wendet sie sich der Improvisation sowie speziell dem Jazz zu. Bereits im Alter von 25 Jahren leitet sie ihre ersten eigenen Gruppen. Ab 1978 arbeitet sie in den USA und kommt 1981 erstmalig aufgrund einer Einladung nach Europa, um mit ihrem Trio in der Philharmonie beim JazzFest Berlin aufzutreten. Seitdem ist sie regelmäßiger Gast bei diesem Jazzevent wie auch auf anderen internationalen Festivals. Seit 1994 arbeitet die Künstlerin als Dozentin in der Musikabteilung der Hochschule der Künste (heute UdK) in Berlin und nimmt 1997 bis 2000 eine Gastprofessur an der „Hanns Eisler Hochschule für Musik“ für die Fächer Klavier und Ensemblespiel wahr. Aki Takase gilt als Ausnahmemusikerin und ist eine der kreativsten, umtriebigsten und alle stilistischen Schubladen sprengenden Vertreterinnen der zeitgenössischen Jazz-Avantgarde. Sie besitzt enorm viel Humor und weiß mit konventionellen Formen und Harmoniegefügen ebenso gut umzugehen wie mit Semi- oder vollkommener Abstraktion. In ihrer künstlerischen Arbeit hat das Zwiegespräch mit Musikerkollegen und -kolleginnen in Form von Duo-Konzerten einen besonderen Stellenwert. Hierbei arbeitet sie immer wieder auch genreübergreifend, wie zum Beispiel mit der Schriftstellerin Yoko Tawada oder mit der japanischen Tänzerin Yui Tawaguchi. Akis erstes Piano-Duo, welches sie mit ihrem Ehemann Alexander von Schlippenbach realisiert, ist auf ihrer gemeinsamen CD „Iron Wedding“ (aufgenommen 2008) dokumentiert.
Foto: Kate Ward
WOLFGANG BLECH, PFARRER steht mit Albrecht Gündel vom Hofe über drei Jahrzehnte in einem freundschaftlichen Austausch über Theologie und Musik. Seit einigen Jahren engagieren sich beide für jüdisch-christliche Begegnungsgottesdienste. Bis zu seinem
Eintritt in den Ruhestand war Wolfgang Blech an der Philippus-Kirche in Friedenau tätig. Zuvor leitete er das Referat für Gemeinde- und Reli gionspädagogik sowie Erwachsenenbildung in der schlesischen Oberlausitz in Görlitz.
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6.8. „BEGINNEN“ SOUNDS OF LIGHT „Lea W. Freys Musik hat ein hohes Suchtpotenzial“, schrieb die Süddeutsche Zeitung im Mai 2015. Die Berliner Sängerin Lea W. Frey studierte Gesang u. a. bei Michael Schiefel und Jeff Cascaro. Neben „Sounds of Light“ und ihrem Quartett mit Peter Meyer, Bernhard Meyer und Andi Haberl, dessen neues Album 2016 erscheint, singt sie als Gast-Solistin in großen Ensembles wie dem „Magnetic Ghost Orchestra“ oder „Thärichen‘s Hendrixperience Orchestra“. Der österreichische Pianist Elias Stemeseder spielt seit 2008 im Trio des US-amerikanischen Avantgardemusikers und Schlagzeugers Jim Black. Nach Ansicht von „Rondo“ ist er eine große Entdeckung und beeindruckt durch sein reifes Spiel, das sich „Jazzthing“ zufolge weder an die „Vorgaben des Jazz-Establishments“ noch an „die Regeln der Postmoderne“ hält. Gitarrist Peter Meyer hat bei Kurt Rosenwinkel studiert. Er spielt u. a. im neuen Trio von Carlos Bica. Zudem spielt er mit seinem Bruder Bernhard Meyer, Bass, u. a. im „Melt Trio“ mit Moritz Baumgärtner am Schlagzeug.
MARTIN GERMER, PFARRER s. Seite 15
Bassist Bernhard Meyer hat ein Masterstudium für Komposition bei John Hollenbeck am Jazzinstitut Berlin absolviert. Er spielt in Projekten u. a. mit Eric Schäfer, Kurt Rosenwinkel und Claudio Puntin. Kürzlich ist sein Album „Patch of Light“ mit Julius Heise (vib) und Claudio Puntin (cl) unter eigenem Namen bei JazzhausMusik erschienen. Die Musiker sind mit diesen Kompo sitio nen am 6. August zum ersten Mal zu erleben. „Traumwelten, Farbeinstellungen, abstrakte Bilder, die jedoch ausnahmslos aus dem Rinnstein der Wirklichkeit sprießen“, Jazzthing, 5/2015. Besetzung Lea W. Frey – voc Elias Stemeseder – p Peter Meyer – git Bernhard Meyer – b
www.leawfrey.de
Immer am zweiten Sonntag im Monat, um 18 Uhr:
PsalmTon Der JazzPop-Gottesdienst in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche
Ein Psalm aus der Bibel, gebetet und bedacht im Wechsel mit Jazz-Improvisationen oder GospelSongs. Das Kerzengebet gibt Gelegenheit, zur Musik eigene Gedanken, Bitten und Wünsche vor Gott zu bringen. Nächste Termine: 12. Juli, 9. August, 13. September
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13.8. „ERHÖREN“ KURT ROSENWINKEL wurde 1970 in Philadelphia/USA geboren. Der New Yorker mit zweitem Standbein in Berlin gilt als der aufregendste Gitarrist seiner Generation. Er nahm früh Klavierunterricht, mit neun Jahren begann er zu komponieren, später folgte autodidaktisches Gitarrenspiel. Der Weg zum Jazz führt über Progressive Rock und Fusion. Vorbilder sind Gitarristen wie Pat Metheny, John Scofield und Bill Frisell. In Philadelphia nimmt Rosenwinkel an Blues-Jams teil. 1988 bis 1991 studiert er am Berklee College of Music Boston. Währenddessen wird er vom Vibrafonisten Gary Burton engagiert und „smalls“ auf. In seiner eigenen Gruppe spielten auch die geht mit ihm auf Tour. Als Gründungsmitglied von Paul MoMusiker Brad Mehldau oder Joshua Redman. 2013 spielte tians Electric Bebop Band bereist er seit 1992 die Jazzwelt er ein Solokonzert auf dem Montreux Jazz Festival, auch von San Francisco bis Tokio. Mit der Band nimmt er zahlreitrat er mit Eric Clapton und mit der hr-Bigband auf. Eine che Alben für die Labels JMT und Winter & Winter auf. mehrjährige Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem porNach dem Studium folgt 1991 sein Umzug nach New York. tugiesischen Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM). 1995 erhält er ein Stipendium der National Endowment of Seit März 2004 unterrichtet Rosenwinkel an der Jazzabthe Arts. Seit 1998 erfolgten eine Reihe von CD-Veröffentteilung der Musikhochschule Luzern, zum Wintersemester lichungen auf Verve: „The Enemies of Energy“, „The Next 2007/08 wurde er als Professor für Gitarre und EnsemStep“ und „Heartcore“. bleleitung an das Jazz-Institut Berlin berufen. Mit seinem Quartett, zu dem Mark Turner (ts), Ben Street (b) und Jeff Ballard gehören, tritt er regelmäßig im Club www.kurtrosenwinkel.com
ANJA SIEBERT-BRIGHT, PARRERIN
geboren 1975, Pfarrerin an der lebendigen Martin-Luther-Kirchengemeinde im Norden Neuköllns, war Assistentin am Lehrstuhl für Ethik in Heidelberg, arbeitete in Berlin als Koordinatorin Religion und Wertorientierung in der Konrad-Adenauer-Stiftung und wurde dann Theologische Referentin der Präses der Synode der Evangelischen Kirche in Deutschland. 2008 veröffentlichte sie mit Prof. Dr. Wilfried Härle u. a. das Buch „Wachsen gegen den Trend – Analysen von Gemeinden, mit denen
es aufwärts geht“. Sie beschloss, Gemeindepfarrerin zu werden, da sich in den Gemeinden vor Ort entscheidet, wie zukunftsfähig, modern und offen Kirche sein wird. Von 2012 bis 2015 war sie Mitglied der Gesamtsteuerungsgruppe Reformprozess der EKBO und ist seit 2015 Mitglied der Landessynode. Zu In Spirit schreibt sie: „Jazz ist für mich Überraschung und Improvisation, Lebensglück und das Leichtnehmen schwerer Momente – ob Gottes Geist ein Jazzer ist?“
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20.8. „LOBSINGEN“ ANDY VANCE & FRIENDS Das Australisch-Deutsche Trio Andy Vance & Friends aus Melbourne widmet sich in seinem aktuellem Programm der gemeinsamen Liebe, der „Sacred Music“-Tradition des Jazz. Auf den Spuren von Duke Ellington, John Coltrane, Tord Gustavsen und Brian Blade werden Choräle und Hymnen neu interpretiert und in einer Suite präsentiert, die die Vielseitigkeit des Dialogs zwischen kirchlicher Musiktradition und modernem Jazz auf besondere Weise illustriert. Andy Vance ist seit Jahrzehnten ein gefragter Jazzpianist in Australien und ein Pionier im Zusammenführen von kirchlichem Liedgut und Jazz und dokumentiert dies auf vielen CDs, seit 2006 in Zusammenarbeit mit Greg Ambroisine, der seit 2010 in Deutschland lebt und arbeitet. Für die 2014 erschienene CD AMAZING GRACE wurde Vance für den ARIA Musikpreis nominiert. Vance, der durch die Netzhauterkrankung RP erblindete, ist Botschafter der Christoffel-Blindenmission und nutzt seine Konzerttätigkeit auch dazu, um auf die wichtige Arbeit der Australischen Christoffel-Blindenmission hinzuweisen. Greg Ambroisine ist als Trompeter, Regisseur, Pä dagoge und Komponist in fünf Kontinenten mit zahlreichen Ensembles aufgetreten. Ambroisine wurde in Sydney/Australien geboren. Nach Beginn seiner Ausbildung wechselte er nach Melbourne, wo er beim Jazz-Pädagogen Gil Askey am Victorian College of the Arts studierte. Später tourte er als Jazz-Profi in Kanada und Deutschland. Während dieser Zeit musizierte er mit dem Trompeter Marcus Belgrave und dem legendären Schlagzeuger Richard „Pisto“ Allen. Zurück in Australien wurde er Hauskomponist für einen Medienkonzern in Melbourne. Während dieser Zeit traf Greg Ambroisine auf Andy Vance und spielte mit ihm das Album „Jesu Joy of Man‘s Desiring“ ein. Jetzt lebt er in Deutschland und ist mit einer Vielzahl von Ensembles konzertant tätig.
Uwe Steinmetz arbeitet seit über 15 Jahren mit Or ganisten, Kantoren und Kirchenchören zusammen, mit dem Fokus, Jazz als liturgische Musik in Gottesdiensten einzusetzen. Er ist freiberuflich als Komponist, Saxophonist und Dozent über Europa hinaus u. a. in Indien, Äthiopien, Korea und den USA tätig. Mit Greg Ambroisine arbeitet er seit 2009 konzertant zusammen. Uwe Steinmetz studierte Saxophon und Musiktheorie in Berlin, Bern, Bangalore und Boston. Als Komponist arbeitete er mit Big-Bands, Kammermusikensembles, Chören, Kirchenorgel und Streichquartett, unter anderem mit dem britischen Fitzwilliam String Quartet, das drei seiner Werke uraufführte, sowie Eric Ericsons Kammerkor aus Stockholm. Über seine Konzert- und Lehrtätigtätigkeit hinaus engagiert er sich durch künstlerische Projekte im Bereich des interkulturellen und interreligiösen Dialogs. Steinmetz hat die Jazz-Reihe IN SPIRIT in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche mit aufgebaut und bis 2013 künstlerisch verantwortet. Er war künstlerischer Leiter des Projekts sax200.berlin im Jahr 2014. Zahlreiche Gottesdienste in der Gedächtniskirche begleitet er mit seiner Musik. Besetzung Andy Vance – p // Greg Ambroisine – tp Uwe Steinmetz – sax
www.u-musik.us www.gregambro.com www.andyvancemusic.com
DR. CORNELIA KULAWIK, PFARRERIN war bis Mai 2015 über 10 Jahre Pfarrerin an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche (jetzt in der Kirchengemeinde Berlin-Dahlem). Die Idee der Jazzabende „In Spirit” entstand– es war Ihr ein Anliegen, dass die durch das blaue Licht geprägte Kirche mit ihrer meditativen Atmosphäre ein offener und einladender Ort ist.
Jazzmusik und improvisierte Musik eröffnen ganz eigene Zugänge zur Spiritualität. Gebete und Reflexionen über Fragen des Glaubens und der Theologie nehmen die Musik auf und ebenso reagiert die Musik auf das gesprochene Wort. So treten sie miteinander in Beziehung und bereichern sich gegenseitig.
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27.8. „SPIRIT OF JOY“ ME WE Die wunderbare Stimme der kanadischen Sängerin Rachelle Jeanty geht eine Liaison ein mit dem knorrigen Tubax des Saxophonisten Oliver Saar – ein außergewöhnliches Klangerlebnis lässt den Zuhörer zu einem Teil des Ganzen werden. Von Cole Porter bis Prince haben die beiden ihre Lieblingssongs auf das Wesentliche reduziert und in feine Arrangements gepackt. Dabei sorgt Rachelle mit ihren Percussions für die extra Portion Groove. Ein absoluter Eyecatcher ist das Tubax von Oliver Saar. Dieses Kontrabasssaxophon verbindet den Sound eines Saxophons mit den Tiefen einer Tuba und geht direkt in den Bauch. Besetzung Rachelle Jeanty – voc Oliver Saar – tubax
www.mewe-music.de
Rachelle Jeanty wurde in New York geboren und wuchs in Montreal auf. Sie lebt und arbeitet heute in Berlin. Als Backgroundsängerin stand sie mit fast allen Größen der frankophonen Musik auf der Bühne: Céline Dion, Véronique Sanson, Eddy Mitchell, Johnny Halliday und dem legendären Robert Charlebois. Daneben hat sie bereits zwei eigene Alben veröffentlicht, „D’ÂME SOUL“ und „Higher Ground“.
Oliver Saar lebt seit Mitte der 90er Jahre in Berlin. Der Saxophonist ist nicht nur auf der letzten CD von SEEED zu hören. Zuvor arbeitete er u. a. mit Bands und Musikern wie Barbara Schöneberger, Pigor und Eichhorn, Beat‘n‘Blow, Yamil Borges, Die Zöllner und war in diversen Radioproduktionen zu hören.
PATER TOBIAS ZIMMERMANN SJ,
katholischer Priester, Pädagoge und Maler, ist seit 2011 Rektor des Canisius-Kolleg. Dieses humanistische Gymnasium in Trägerschaft des Jesuitenordens steht seit vielen Jahren in ökumenischer Verbindung zur Kaiser-WilhelmGedächtnis-Kirche. Mit 24 Jahren trat Tobias Zimmermann 1991 in den Jesuitenorden ein. Nach seinem Studium der Philosophie, der Kunstpädagogik und der
Theologie in München und nach mehrjähriger Tätigkeit in der Jugendarbeit wurde er 2003 zum Priester geweiht. In Verbindung mit seinem Amt als Rektor des Canisius-Kolleg ist er Kirchenrektor der Gedenkkirche Maria Regina Martyrum am Heckerdamm und hält dort regelmäßig die Messe. Bei IN SPIRIT war er schon mehrfach mit einem „Denkanstoß“ beteiligt.
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3.9. „OFFENBAREN“ DUO ALMUT KÜHNE UND GEBHARDT ULLMANN Gebhard Ullmann, der Bassklarinettist, Saxophonist und Komponist, ist bereits seit drei Jahrzehnten international unterwegs. Erstmals spielt er nun mit elektronischer Verfremdung, Klangerzeugern und Samplern – alles live. Die Berliner Sängerin und Komponistin Almut Kühne trägt mit ihrer wandlungsfähigen Stimme dazu bei, ein intensives, voll kreativer Spannung knisterndes Klangerlebnis zu schaffen. Besetzung Almut Kühne – voc Gebhard Ullmann – bcl, sax, electr Almut Kühne lebt in Berlin. Sie improvisiert, singt zeitgenössische und alte Musik, Jazz und deutsche Chansons. Ihre Projekte bewegen sich zwischen verschiedenen Genres und benutzen teilweise auch visuelle Medien und Tanz. Neben dem Duo mit Gebhard Ullmann ist sie in verschiedenen Konstellationen von Solo bis zu großem Ensemble zu erleben. In diesem Jahr erschien die CD „Ticho“ mit Marc Schmolling (Piano) und Tom Arthurs (Trompete) und ganz aktuell die CD mit dem Phosphoros Ensemble zu Gedichten von Christian Morgenstern, beide bei unit records. Gebhard Ullmann studierte ab 1976 an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg Flöte und Saxophon. 1983 zog er nach Berlin, 1999 nach New York City und prägte in beiden Städten die Szene. 1991 begann er mit dem Ta Lam Projekt, eine seiner spektakulärsten Besetzungen, mit dem er weltweit auf Festivals gastierte.
Ullmann hat mehr als 40 Tonträger veröffentlicht. Als Sideman war er in zahlreichen Projekten tätig, u. a. in der Springtime von Günter Lenz oder im Berliner Projekt Stereo Lisa. Außerdem arbeitet er in Theater-Projekten u. a. mit Otto Sander und Hannes Zerbe. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, wie etwa den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 1995 für die beste Jazz-CD des Jahres. Renommierte Magazine vergeben regelmäßig Höchstbewertungen für UllmannVeröffentlichungen. Seit 2005 wird Ullmann im Kritiker-Poll des Down Beat regelmäßig in der Kategorie „Rising Star“ aufgeführt. In den 80er Jahren war Gebhard Ullmann führend an der Gründung der Musikerorganisation JazzFront Berlin beteiligt. Ab Mitte der 90er hatte er zudem über zehn Jahre einen Lehrauftrag für Saxophon und Ensemble an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und gab unzählige master classes in aller Welt. Seit 2014 ist er Vorsitzender der Union Deutscher Jazz musiker. www.almutkuehne.com www.gebhard-ullmann.com
ANNA TRAPP, VIKARIN wurde 1986 in Paderborn geboren und wuchs dort im ländlichen Umkreis auf. Sie studierte von 2005 bis 2013 Evangelische Theologie an der Theologischen Fakultät der Humboldt-Universität zu Berlin. Nach Abschluss des 1. Theologischen Examens
war sie zunächst von September 2013 bis Februar 2014 im religionspädagogischen Vikariat an der Evangelischen Schule Charlottenburg tätig und ist nun seit März 2014 Vikarin an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche.
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DIE KÜNSTLERISCHEN GASTGEBER FÜR IN SPIRIT
Birgitta Flick und Helmut Hoeft begleiten jeden Konzertabend mit Improvisationen an Saxophon und Orgel.
BIRGITTA FLICK künstlerische Leitung
Birgitta Flick ist Saxophonistin und Komponistin und lebt in Berlin. Ihr Saxophonstudium absolvierte sie am Jazz-Institut Berlin (UdK) und am Royal College of Music, Stockholm. Aktuelle Projekte sind ihr Quartett aus Berlin mit Andreas Schmidt (p), Andreas Edelmann (b) und Max Andrzejewski (dr) und die deutsch-skandinavische Band Flickstick, mit der sie 2012 den JazzBaltica Förderpreis gewann. Weiterhin spielt sie u. a. im Duo mit der New Yorker Pianistin Carol Liebowitz, im Nico Lohmann Quintett (Berlin) und im German Women’s Jazz Orchestra. Im Sommer 2013 erschien die Debut-CD „Yingying“ des Birgitta Flick Quartetts in der Reihe „Jazz thing Next Generation“. Im Herbst 2014 veröffentlichte Flickstick die CD „Hymn“ bei WismART. Weitere CD-Produktionen bisher mit dem Nico Lohmann Quintett, Robert Keßlers Goya und Christof Grieses JayJayBeCe. Ein Stipendium des Berliner Senats ermöglichte Birgitta Flick im Winter 2014/15 einen dreimonatigen Studienaufenthalt in New York City für private Studien bei der Pianistin Connie Crothers. Konzertreisen führten sie bisher nach Schweden, in die USA, nach Bahrain und in den Nahen Osten. Festivalkonzerte gab sie u. a. beim Jazz Meeting Berlin, ELBJAZZ in Hamburg, JazzBaltica und Cairo Jazz Festival. An der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche wirkt Birgitta Flick oft bei der musikalischen Gestaltung der monatlichen PSALMTON-JazzPopGottesdienste mit. www.birgittaflick.com
HELMUT HOEFT, KIRCHENMUSIKER
wurde 1957 in Berlin geboren und studierte an der Kirchenmusikschule Berlin-Spandau. Seit 1982 ist er Kirchenmusiker an der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche und spielt die dortige Karl-Schuke-Orgel in Gottesdiensten und Orgelkonzerten fast täglich. Seit 1982 ist er Leiter der Kantorei der Gedächtniskirche und hat 2005 die Leitungen des von ihm gegründeten Gemeindechores und 2006 des von ihm initiierten Vokalensembles übernommen. Neben seiner hauptberuflichen Tätigkeit, die auch die organisatorische und künstlerische Verantwortung für das kirchenmusikalische Angebot in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche umfasst, ist er als Dozent für liturgisches Orgelspiel im C-Seminar der EKBO an der Universität der Künste in Berlin tätig. Helmut Hoeft hat sich als Komponist zahlreicher Kinderlieder und geistlicher Chorwerke einen Namen gemacht. 2004 wurde ihm der Titel Kirchenmusikdirektor verliehen. Helmut Hoeft ist in der kirchlichen Popularmusik aktiv. An der Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche äußert sich dieses Engagement unter anderem in der Reihe IN SPIRIT und den PSALMTON-Gottesdiensten. www.helmuthoeft.de
Ein Dialog von Jazz und Theologie
A dialogue of Jazz and Theology
IN SPIRIT
Ablauf: Order:
I.
Abendgebet des Aurelius Augustinus
Evening Prayer by Saint Augustine
II. Chorallesung mit Orgel & Saxophon
Reading of a church choral with music
III. Konzert I
Concert I
IV. Reflexion
Reflection
V. Konzert II
Concert II
VI. Vaterunser
Lord’s Prayer
VII. Musikalisches Friedensgebet „Verleih uns Frieden gnädiglich“
Musical Prayer for Peace “Lord, grant us peace” (Martin Luther)
Abendgebet des Augustinus
Evening Prayer by Saint Augustine
Herr, du hast uns geschaffen, und unser Herz ist unruhig, bis es Ruhe findet in dir. Dein ist das Licht des Tages. Dein ist das Dunkel der Nacht. Das Leben ist dein und der Tod. Ich selbst bin dein und bete dich an. Lass mich ruhen in Frieden, segne den kommenden Tag und lass mich erwachen, dich zu rühmen. Das Vaterunser Vater unser im Himmel, geheiligt werde dein Name. Dein Reich komme, dein Wille geschehe, wie im Himmel, so auf Erden. Unser tägliches Brot gib uns heute. Und vergib uns unsere Schuld, wie auch wir vergeben unsern Schuldigern. Und führe uns nicht in Versuchung, sondern erlöse uns von dem Bösen. Denn dein ist das Reich und die Kraft und die Herrlichkeit in Ewigkeit
Lord, you created us, and our heart is restless, until it rests in you. Yours is the light of the day. Yours is the darkness of the night. Yours is life and death. I am yours and I pray to you. Let me sleep in peace, bless the coming day, and let me awake to glorify you. Amen. Lord’s Prayer Our Father, who art in heaven, hallowed be thy name thy kingdom come, thy will be done, on earth as it is in heaven. Give us this day our daily bread, and forgive us our trespasses as we forgive those who trespass against us. And lead us not into temptation, but deliver us from evil. For thine is the kingdom, the power, and the glory, for ever and ever. Amen.
Seit fast 200 Jahren: Gut für Berlin und seine Bürger. Seit 1818 ist die Berliner Sparkasse ein Stück Berlin und mit den Menschen dieser Stadt verbunden. Und wir nehmen unsere Verantwortung für Berlin wahr: mit der Stiftung der Berliner Sparkasse, mit unserem Engagement in den Kiezen, als einer der größten Ausbilder und Arbeitgeber sowie als verlässlicher Partner für den regionalen Mittelstand. www.berliner-sparkasse.de
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