Transcript
M rtin Ma n Lu utthe herr (L (Luc ucas as Craana n ch d.Ä Ä.))
AUSGABE JANUAR 2017
LUTHER 2017
ZUM GEBURTSTAG
HUNGARY IN BLUE
CDs zum Reformationsjubiläum
Drei neue Glass-Alben
Jazzige Beats mit Cymbalom
PRESSE
BESTSELLER
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
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SVOBODA: DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL (Filmmusik) Konicek/Film-Sinfonieorchester Prag SU 5474
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LIEBESLIEDER VOL.1 Prégardien/Jaroussky/Mields/Rial/+ CAR 83028
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DECRUCK/ALBRIGHT/MICHAT/IBERT: WERKE FÜR SAXOPHON Fateyeva/Myrosh/Helmrath/Brandenburger Symphoniker GEN 16401
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LIEBESLIEDER VOL.2 Scholl/Kirchschlager/Harteros/Calmus Ensemble/+ CAR 83029
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RESOUND BEETHOVEN VOL.4: SINFONIE NR.3/SEPTETT Haselböck/Orchester Wiener Akademie ALP 474
4
LUTHERS LIEDER Bernius/Kammerchor Stuttgart/ Bresgott/Athesinus Consort Berlin CAR 83469
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DURANTE: REQUIEM/ORGELKONZERT Darlington/Christ Church Cathedral Choir/Oxford Baroque/ Driskill-Smith COR 16147
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SCHUBERT/DOWLAND/GESUALDO/+: DER TOD UND DAS MÄDCHEN Kopatchinskaja/St. Paul’s Chamber Orchestra ALP 265
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KINDERLIEDER VOL.1-3 Kinderchor SingsalaSing/Ulmer Spatzen Chor/Mields/ Kirchschlager/+ CAR 83030
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AKSEL! – ARIEN VON MOZART, HÄNDEL & BACH Rykkvin/Short/Orchestra of the Age of Enlightenment SIGCD 435
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KALLIWODA: ORCHESTERWERKE Bernius/Sepec/Taillard/Hofkapelle Stuttgart CAR 83289
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MOZART: REQUIEM KV 626 Currentzis/Kermes/Brutscher/The New Siberian Singers/ MusicAeterna/+ ALP 178
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TELEMANN: TROMPETEN- & HORNKONZERTE Madeuf/Kuijken/La Petite Bande ACC 24318
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HILL/BOYLE: KLAVIERKONZERTE/+ Lane/Fritzsch/Adelaide Symphony Orchestra CDA 68135
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BREATHTAKING – WERKE FÜR SOPRAN & ZINK Blažiková/Dickey/Lindberg/Verhelst/+ PAS 1020
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LUTHER-TEXTE Gert Westphal CHE 02102
HÄNDEL: SUSANNA Cummings/ HändelFestspielorchester Göttingen ACCENT – ACC 26406 „… „ auch vom Klangbild her eine neue Referenzaufnahme, die als Li al Live-Mitschnitt Mit h itt bei b i den diesjährigen Göttinger Händelfestspielen entstanden ist.“ FonoForum
TELEMANN: WERKE FÜR BLOCKFLÖTE – KONZERTE, SUITEN & SONATEN Antonini/Il Giardino Armonico ALPHA – ALP 245 „„Il Giardino A Armonico hat mit Giovanni Antonini in der Solistenrolle ein Portrait des Blockfl öten-Komponisten Bl kflöt K p i t Telemann aufgenommen, bei dem keine Wünsche offen bleiben.“ Rondo
FAURÉ: APRÈS UN RÊVE – REZITAL Louis Lortie, Klavier CHANDOS – CHAN 10915 „„Louis Lortie besitzt das nötige Handwerkszeug, um diese Musik bestens zur M Geltung kommen zu lassen. […] Unbedingtt empfehlenswert.“ di f hl t“ FonoForum
MOZART/SCHÖNBERG: STREICHQUARTETTE Amaryllis Quartett GENUIN – GEN 16438 „Das „ Amaryllis Quartett musiziert zugänglich, dynamisch und sehr organisch-homogen – und das trotz Wechsels W h l seiner i Bratscherin B h während der Einspielung.“ Crescendo
VAUGHAN-WILLIAMS/BRITTEN/ELGAR: WERKE FÜR STREICHORCHESTER Simovic/LSO String Ensemble LSOlive – LSO 0792 „„Das warme, einfühlsame Spiel der ‚LSO Strings‘ macht deutlich, wie ggut die Musiker die britischen di b iti h K Komponisten p verstanden haben.“ Pizzicato
HUPPERTZ: ZUR CHRONIK VON GRIESHUUS (Filmmusik) Strobel/hr-Sinfonieorchester PAN CLASSICS – PC 10355 „„Erneut widmen sich Frank Strobel und das hr-Sinfonieorchester einer Filmmusikpartitur Fil ik tit von Gottfried Huppertz und überzeugen dabei auf der ganzen Linie.“ Klassik.com
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
MUSIKALISCHE FORSCHUNGSREISE Fraglos war Martin Luthers Thesenanschlag 1517 politisch und gesellschaftlich eines der folgenreichsten Ereignisse Mitteleuropas. Doch wie war das Leben der einfachen Bevölkerung in dieser Zeit, was trieb diese Menschen um, wonach sehnten sie sich, worunter litten sie, worüber freuten sie sich? Anhand von Textüberlieferungen lässt sich das nur schwer nachvollziehen, zu unvollständig und dürftig ist die Quellenlage. So kam Wolfgang Katschner auf die Idee, auf musikalische Weise Erhellendes beizutragen. Nach dem erfolgreichen CD-Projekt ‚BachArkaden‘ ist dies ein weiteres kreatives Gipfeltreffen seiner Lautten Compagney Berlin mit dem Leipziger Calmus Ensemble auf CARUS, bei dem Katschner den Hörer zu den verschiedensten Ausprägungen spätmittelalterlichen Lebens mitnimmt; von Senfls Kirchenglockengeläut über Choräle bis zu Volksweisen. Schnell wird klar: Die Unterschiede zwischen uns und den Menschen von damals sind nicht so groß, wie wir vermuten würden. Lustvolle und ausgelassene Freude lässt uns dabei schmunzeln, zermürbende Pein und erdrückende Not beinahe erschaudern. Lediglich die Lieder, in denen die Verbundenheit zur Natur, zur Heimat, thematisiert wird, scheinen in der heutigen digitalen und globalisierten Welt wie ein Relikt längst vergangener Tage. Neben Kompositionen von Ludwig Senfl, Josquin Desprez oder Heinrich Isaac hat Katschner auch ‚moderne‘ Arrangements eingespielt, die ebenfalls als Brückenschlag zwischen damals und heute zu interpretieren sind. ‚Mitten im Leben‘ heißt das Ergebnis dieser Forschungsreise – eine besonders farbenreiche Produktion zum Lutherjahr 2017.
QUI CANTAT BIS ORAT In diesem Jahr steht nicht nur die protestantische Welt ganz im Zeichen der 500-Jahrfeier der Reformation. Von Martin Luther weiß man, dass er der Musik, die er außerordentlich schätzte, eine zentrale Rolle im Glauben beimaß. Sie war für ihn etwas Himmlisches, ‚weil die lieben Engelein selber Musikanten sein‘. Der Gemeindegesang war für den Reformator von zentraler Bedeutung für die Vermittlung der neuen Glaubenslehre, getreu dem augustinischen Motto ‚Qui cantat bis orat‘ (Wer singt, betet doppelt). Hierfür hat er nicht nur neue Gesänge in Auftrag gegeben, sondern soll auch einige Choräle selbst komponiert haben, darunter den, der zweifellos die Grundlagen seines Denkens am besten symbolisiert: ‚Ein feste Burg ist unser Gott ‒ Martin Luther und die Musik der Reformation‘ gibt einen informativen Überblick zur Rolle der Musik bei Luther und stellt dabei Werke verschiedener Komponisten vor, die von seiner Generation bis zu der von Heinrich Schütz reichen. Neben den polyphonen Kompositionen finden sich in dieser Anthologie auch einige Orgelstücke, da das Instrument für die Organisation des evangelischen Gottesdienstes unabkömmlich war. Mit dem Ensemble Vox Luminis und dem Organisten Bart Jacobs erfahren die eingespielten Werke die denkbar beste Umsetzung. Die Zusammenstellung ist eine hervorragende Ergänzung zur Veröffentlichung ‚Reformation und Gegenreformation‘ (RIC 101). In ähnlicher Weise wie hier ergänzen sich dort schriftliche und musikalische Information (8 CD und ein Buch mit einem Essay von JerÔme Lejeune) zu einem fesselnden musikalischen Panorama dieser bewegten Epoche.
1517 – MITTEN IM LEBEN
EIN FESTE BURG IST UNSER GOTT
Werke von Senfl, Isaac, Desprez, Luther u.a.
Luther und die Musik der Reformation
Katschner/Lautten Compagney/Calmus Ensemble
Werke von Luther, Walter, Praetorius, Schütz u.a. Meunier/Vox Luminis/Jacobs
CARUS CAR 83477
CD (T01) 4009350834774
2016
4 009350 834774
RICERCAR RIC 152
2 CD + Buch (Z229) 5400439001527
div. Aufnahmedaten 5 400439 001527
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NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
SOUVENIR AUS ITALIEN
FESTKANTATEN
ARS MORIENDI
Zeit seines Lebens war Heinrich Schütz auf der Suche nach dem Neuen in der Musik, nach einer Optimierung des Ist-Zustandes. Als ‚junger, und die Welt zu durchsehen auch begieriger Mensch‘ reiste er erstmals 1609 nach Venedig, wo er drei Jahre von Giovanni Gabrieli unterrichtet wurde. 1628 kehrte er erneut in die Dogenstadt zurück, und es ist nicht auszuschließen, dass er dabei mit Claudio Monteverdi zusammentraf. Inspiriert von der blühenden Musiklandschaft Italiens mit ihren prachtvollen Opern, den dramatischen Madrigalen, den virtuosen Instrumentalisten und der erhabenen Kirchenmusik kehrte Schütz fast wehmütig nach Deutschland zurück. Klagende Schriften über die Gestalt der hiesigen Musik und die mangelnde Ausbildung der Musiker zeugen von der Melancholie, der Schütz nach seinen Reisen verfiel. So blieb ihm nichts anderes übrig, als die musikalischen Souvenirs des Apennin in seine Kompositionen einfließen zu lassen. Gerade in den Symphoniae sacrae kann man diese Inspiration eindrücklich nachvollziehen. Immer wieder klingen italienische Stilmittel durch, seien es Ciaccona-Rhythmen, virtuose instrumentale Intermezzi oder dramatisch ausdeutende Harmonien. Eine mehr als vielversprechende Aufnahme liegt nun bei CARUS vor, denn niemand Geringerer als Hans-Christoph Rademann hat sich der Symphoniae sacrae I angenommen, die er mit einer hochkarätigen Besetzung (Dorothee Mields, Felix Schwandtke, u.a.) auf beeindruckende Weise musiziert. Ein weiteres Juwel im Rahmen der SchützGesamteinspielung bei CARUS, das Rademanns singuläres Gespür für den Komponisten bezeugt.
In den vergangenen Jahrzehnten ist Georg Philipp Telemann auch als Komponist geistlicher Vokalmusik diskografisch wiederentdeckt worden. Dies gilt nicht nur für seine großangelegten oratorischen Werke und Passionen, sondern vermehrt auch für sein umfangreiches Kantatenschaffen, das in der Vergangenheit von der Musikwissenschaft fälschlicherweise immer an dem seines Zeitgenossen Johann Sebastian Bach ‚gemessen‘ wurde, anstatt es als eigenständigen und von diesem zum Teil grundverschiedenen Beitrag zur protestantischen Kirchenmusik zu sehen. Der Komposition von geistlichen Kantaten hat sich Telemann während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn gewidmet und dabei gleich mehrere Kantatenjahrgänge komponiert. Die für diese CD ausgewählten festlichen Kantaten zum Reformationstag und zum Michaelisfest strotzen nur so von musikalischen Einfällen, sind farbig und vor allem aber dem Anlass entsprechend zum Teil aufwändig instrumentiert. Die hier aufgenommenen Werke decken einen großen Zeitraum in Telemanns Schaffen ab; die Kantate zum Michaelisfest Welch’ Getümmel erschüttert den Himmel (TVWV 1:1546) beispielsweise entstand erst 1757, als der Komponist bereits weit über siebzig Jahre alt war. Sie zeigt eindrucksvoll, dass er bis ins hohe Alter neuen stilistischen Entwicklungen gegenüber offen war. Das Johann Rosenmüller Ensemble und der Kammerchor Bad Homburg unter Susanne Rohn legen eine überzeugende Einspielung vor, die sowohl als Beitrag zum Reformations-Jubiläum als auch zum 250. Todestag dieses bedeutenden deutschen Barockkomponisten zu verstehen ist.
Die Thematik des Sterbens und des Todes ist per se in Bachs Kantatenschaffen häufig anzutreffen, und durch deren besonders dramatische und vielschichtige Kompositionsweise ließ sich eine Reihe von Wissenschaftlern dazu hinreißen, den Tod als ‚Lieblingsthema‘ Bachs auszuweisen. Dabei bleibt aber immer wieder der reformatorische Geist Luthers unberücksichtigt, der einen tiefgreifenden Einfluss auf den Umgang mit Tod und Sterben ausübt. Für Martin Luther war der Tod eine ‚Ars moriendi‘, also eine Kunst. Wer wohlvorbereitet, ausgestattet mit den letzten Sakramenten, aus dem Leben tritt, verliert die Furcht, die Ungewissheit. Vor diesem Hintergrund ist es verständlicher, ja gar zwingend, dass die Trauerkantaten Bachs nicht nur aus strengen Passionsmusiken bestehen, sondern häufig auch freudige Vivaces, tänzelnde Allegros und strahlkräftige Chöre aufweisen. Der in York geborene Countertenor Iestyn Davies wählt hier einige der besonders ausdrucksstarken Kantaten für Solo-Alt aus, um sie zusammen mit dem Ensemble Arcangelo unter Jonathan Cohen auf HYPERION einzuspielen. Zu hören ist eine äußerst feingliedrige Interpretation, die all die verschiedenen Schattierungen der Kompositionen herauskristallisieren kann, seien es die harmonischen Färbungen von Dur und Moll, die eng verwobenen Instrumente mit der Stimme oder die halsbrecherischen Koloraturen. Vor allem hört man aber Davies‘ tiefgreifende Auseinandersetzung mit der textlichen Vorlage der Komposition: Jedes Wort erhält seine eigene Bedeutung, und die Klangfarben des Countertenors transportieren die Aussagen äußerst plastisch.
HEINRICH SCHÜTZ
GEORG PHILIPP TELEMANN: Ein feste Burg ist unser Gott
JOHANN SEBASTIAN BACH
Symphoniae sacrae I
Kantaten zum Michaelisfest und zum Reformationstag
Kantaten BWV 170/54/82/+
Rademann/Mields/Schwandtke/Dresdner Kammerchor/+
Rohn/Kammerchor Bad Homburg/Johann Rosenmüller
Davies/Arcangelo/Cohen
Ensemble/ + CARUS CAR 83273
2 CD (R02) 4009350832732
2016
4 009350 832732
CHRISTOHPHORUS CHR 77405
CD (T01)
4010072774057
2016
4 010072 774057
HYPERION CDA 68111
CD (T01) 034571281117
0
2016
34571 28111
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NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
MEILENSTEINE
REQUIEM FÜR LUDWIG XVI.
Indem Kaiser Leopold I. 1690 Heinrich Biber als Truchsess in den Adelsstand erhob, zeigte der musikliebende Monarch die hohe Wertschätzung, die er dem Komponisten entgegenbrachte. Gerade seine Violinwerke sind Meilensteine der Musikgeschichte, doch auch sein geistliches Œuvre zeugt von ungemeiner Qualität. Besonders der royale Glanz dieser Kompositionen illustriert die Musikpflege am Kaiserhof auf transparente Weise. Gunar Letzbor hat sich der eher selten gehörten Werke angenommen und musiziert sie mit seinem Ensemble Ars Antiqua Austria in passend festlicher und prachtvoller Manier. Man fühlt sich regelrecht in das barocke Wien zurückversetzt.
Im Rahmen der Restauration erhielten Ludwig XVI. und Marie Antoinette endlich würdige Gedenkfeiern. Im Auftrag des französischen Außenministers Charles-Maurice de Talleyrand komponierte Sigismund Ritter von Neukomm (1778-1858) zur Erinnerung an den französischen König ein großes Requiem, das am 21. Januar 1815 während des Wiener Kongresses mit viel Aufwand (u.a. mit einem vom Komponisten und Salieri geleiteten 300-köpfigen Doppelchor) im Stephansdom uraufgeführt wurde. Die Einspielung mit Jean-Claude Malgoire und La Grande Ecurie et la Chambre du Roy lässt uns einen bislang zu wenig beachteten Zeitgenossen der großen Wiener Klassiker entdecken.
HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER Nisi Dominus/Missa Alleluja/+ Letzbor/Ars Antiqua Austria/+
SIGISMUND RITTER VON NEUKOMM Requiem zum Gedenken an Ludwig XVI. Malgoire/La Grande Écurie et la Chambre du Roy/+
ACCENT ACC 24325
CD (T01) 4015023243255
2014/2015 4 015023 243255
ALPHA ALP 966
CD (T01) 3760014199660
2015 3 760014 199660
IDEALE INTERPRETEN
MEHRFACH MEISTERHAFT
1613 übernahm Claudio Monteverdi nach mehr als zwanzigjähriger Tätigkeit am Hof der Gonzagas in Mantua die Position des Kapellmeisters am Markusdom in Venedig. Sein 1614 veröffentlichtes Sechstes Madrigalbuch ist eine Art Rückblick auf die Kunst des polyphonen A-cappella-Madrigals, dem Monteverdi hier in unnachahmlich expressiver Weise ein letztes Mal huldigt, ehe er sich endgültig dem modernen ‚Madrigale concertato‘ zuwendet. Für diese ebenso kunst- wie ausdrucksvolle Musik sind Rinaldo Alessandrini und sein Concerto Italiano ideale Interpreten. Auf eindrückliche Weise zeigt dies die hier wiederveröffentlichte ARCANA-Produktion aus dem Jahr 1992, die an Aktualität nichts eingebüßt hat.
Mozarts Messe c-Moll ist das Ergebnis einer intensiven Auseinandersetzung mit den Kompositionen seiner barocken Vorbilder Bach und Händel, die er durch die sonntäglichen Konzerte bei Baron van Swieten kennenlernte. Wie in kaum einem anderen seiner Werke verbindet Mozart in dieser als Fragment überlieferten Messe kontrapunktische Komplexität à la Bach und pompöse Chöre à la Händel mit den musikästhetischen Gepflogenheiten seiner Zeit. Meisterhaft ist diese Komposition, und nicht minder meisterhaft wird sie hier durch Frieder Bernius interpretiert, der für die CARUSProduktion auch eine Neuedition mit rekonstruierter Instrumentierung erarbeitet hat.
CLAUDIO MONTEVERDI Sechstes Madrigalbuch Alessandrini/Concerto Italiano ARCANA A 425
WOLFGANG AMADEUS MOZART Missa in c KV 427 (ergänzt von Frieder Bernius & Uwe Wolf) Bernius/Hofkapelle Stuttgart/Kammerchor Stuttgart/+ CD (T01)
3760195734254
2016 3 760195 734254
CARUS CAR 83284
CD (T01) 4009350832848
2016 4 009350 832848
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NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
HÖRVERGNÜGEN
OPERN EN MINIATURE
MEDITERRAN
Im Barock war die Kammerkantate das ideale Mittel, um vokale Virtuosität und die affektenreiche Musiksprache der ‚Opera seria‘ auch in intimerem Rahmen genießen zu können. Amaryllis Dieltiens und Capriola di Gioia stellen hier mit Alessandro Scarlatti und Giovanni Bononcini zwei herausragende Vertreter der Gattung vor. Die Qualität der Musik und ihre Ausführung garantieren ungetrübtes Hörvergnügen.
Die Kammerkantate war das musikalische Experimentierfeld des Barock, da hier Konventionen nicht so bedeutend waren wie bei der Oper. So kommt es, dass auch Vivaldis Kammerkantaten von ungemeinem Ideenreichtum sind, von zerfließendem Lamento bis hin zur halsbrecherischen Bravura. Effektvoll und gleichsam intim interpretiert die Sopranistin Camilla de Falleiro diese Miniatur-Opern.
2017 feiert die Capella de Ministrers unter der Leitung von Carles Magraner ihr 30jähriges Bestehen. Zu diesem Jubiläum veröffentlicht das Ensemble nun einen Querschnitt verschiedener Live-Aufnahmen, die sich an dem Philosophen und Theologen Raymond Llull orientieren. Als gebürtiger Mallorquiner war dieser im ganzen Mittelmeerraum tätig und hatte einen großen Einfluss auf das mediterrane Kulturleben.
BELLA IMMAGO
ANTONIO VIVALDI
HIC ET NUNC
Arien & Kantaten von A. Scarlatti & Bononcini
Kammerkantaten
Live in Concert
Dieltiens/Capriola di Gioia
De Falleiro/Leininger/Accademia Apollinea
Carles Magraner/Capella de Ministrers
AEOLUS
CD (T01)
2016
AE 10093
4026798100933
ARS
4 026798 100933
ARS 38226
SACD hybrid (U01) 4260052382264
2015
4 260052 382264
CAPELLA DE MINISTRERS CDM 1641
CD (T01)
8216116216415
2016
8 216116 216415
MASSGEBLICH PRÄGEND
BEREICHERUNG
LEGENDÄRER RUF
Mit seinen Kompositionen prägte Johannes Ockeghem (um 1420-1497) die Musik des 15. Jahrhunderts maßgeblich. So dürfte er es gewesen sein, der die lange Tradition der kunstvollen Messkompositionen über das Chanson L’homme armé begründete. Neben dieser berühmten vierstimmigen Messvertonung interpretiert das deutschbelgische Ensemble Beauty Farm hier auch die dreistimmige Missa quinti toni.
Angesichts von Bachs drei wunderbaren Sonaten für Viola da gamba und Cembalo BWV 1027-1029 sowie des subtilen Einsatzes des Instruments in seinen Vokalwerken, ist es sehr bedauerlich, dass von ihm nicht mehr Werke für die Gambe erhalten sind. Fahmi Alqhai schafft Abhilfe, indem er ganz nach barocken Brauch Violinwerke Bachs für die Viola da gamba transkribiert. Das Ergebnis ist rundum überzeugend!
Als Cembalolehrer und Hofkapellmeister der Prinzessin Maria Barbara konnte sich Scarlatti ab 1719 in Lissabon und später in Madrid ganz dem Cembalo widmen und komponierte für seine begabte Schülerin sowie für sich selbst zahlreiche Sonaten, die seinen legendären Ruf begründen. Eine Auswahl aus diesem einzigartigen musikalischen Kosmos stellt hier das Ensemble Alraune mit Cembalo und Fortepiano vor.
JOHANNES OCKEGHEM
JOHANN SEBASTIAN BACH
DOMENICO SCARLATTI
Missa L’homme armé/Missa quinti toni
Transkriptionen für Gambe
Sonaten
Beauty Farm
Fahmi Alqhai, Viola da gamba
Sollazzo/Ensemble Alraune
FRA BERNARDO FB 1701743
CD (T01)
4260307437435
2016 4 260307 437435
GLOSSA GCD P33205
CD (T01) 8424562332058
2016 8 424562 332058
NOVANTIQUA NA 10
2 CD (R02) 4250782382306
2010 4 250782 382306
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
SPEKTAKULÄR UND INTIM
FRANKREICH – ITALIEN 1:0
Gabriel Garridos Ende der 1990er Jahre entstandene Einspielungen sind ein Meilenstein der Monteverdi-Interpretation. Er besetzte das Continuo nicht nur mit den üblichen Harmonieinstrumenten Cembalo, Orgel, Laute, Harfe etc., sondern auch mit Melodieinstrumenten. Durch die Auswahl von Sängern aus dem romanischen Sprachraum erhält sein Monteverdi eine warme, runde und sinnliche Klangfarbe. Ebenso weit entfernt von der Theatralik eines Nikolaus Harnoncourt oder René Jacobs wie von der feierlichen Gravität englischer Ensembles besitzen Garridos Monteverdi-Interpretationen einen zugleich spektakulären und intimen Klang.
Gerne und auch heftig stritten sich die Franzosen im 18. Jahrhundert über die Oper. Um die Jahrhundertmitte entzündete sich an einer Aufführung von Pergolesis La Serva Padrona der sogenannte ‚Buffonistentreit‘ zwischen Anhängern der französischen Tradition und denen der italienischen Oper, der natürlich auch anhand von Bühnenwerken ausgetragen wurde. Die französische Sache wurde u.a. durch Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville erfolgreich vertreten. Gleich seine erste Oper Isbé (1742) macht deutlich, was die Stärken seiner Musik waren: unerschöpflicher Einfallsreichtum, der durch einen geradezu unwiderstehlichen melodischen Charme verstärkt wird.
CLAUDIO MONTEVERDI Orfeo/Ritorno/Incoronazione/Marienvesper Garrido/Ensemble Elyma ACCENT ACC 24328
12 CD (Z350) 4015023243286
JEAN-JOSEPH CASSANÉA DE MONDONVILLE Isbé Vashegyi/Purcell Choir/Orfeo Orchestra 1996-2000
GLOSSA GCD 924001
4 015023 243286
MULTITALENT DES FRÜHBAROCK
3 CD (M03) 8424562240018
2016 8 424562 240018
FEURIG UND SAKRAL
KLANGERLEBNIS
Fast in Vergessenheit geriet Salomone Rossi (ca.1570-1630) wegen der Übermacht von Zeitgenossen wie Viadana oder Monteverdi, der vor allem Vokal- und Kirchenmusik komponierte. Rossi hingegen hinterließ ein mannigfaltiges Œuvre an ideenreicher und temperamentvoller Instrumentalmusik. Bemerkenswert sind auch seine jüdischen Gesänge, die er unter dem Titel ‚Hashirim asher lish‘lomo‘ 1623 veröffentlichte.
Marco Mencoboni stützt sich bei seiner Aufnahme der Marienvesper auf die einzige existierende alte Quelle von 1610. Er verwendet nicht das sonst übliche Portativ, sondern eine Kirchenorgel. Und schließlich positioniert er wie zu Monteverdis Zeit die vokalen und instrumentalen Chöre in den Emporen anstatt ebenerdig. Das Ergebnis ist ein neuartiges Klangerlebnis (besonders in der SACD-Surround-Version). Eine Marienvesper der ganz besonderen Art!
FRANCESCA CACCINI
SALOMONE ROSSI
CLAUDIO MONTEVERDI
La Liberazione di Ruggiero dall’Isola d’Alcina
Songs of Salomon
Vespro della Beata Vergine
Sartori/Biscuola/Galli/Allabastrina/La Pifarescha/+
Rotem/Profeti della Quinta
Mencoboni/Cantar Lontano
Francesca Caccini (1587-1640) zählte nicht nur zu den besten Sängerinnen ihrer Zeit; darüber hinaus spielte sie hervorragend Cembalo, Laute und Gitarre. Als Tochter ihres weitaus bekannteren Vaters Giulio wurde ihr auch die Kunst des Komponierens in die Wiege gelegt: Die Ballettoper La Liberazione di Ruggiero dall’Isola d’Alcina gilt als das erste noch erhaltene Musikdrama aus der Feder einer Frau!
GLOSSA GCD 923902
CD (T01) 8424562239029
2016
8 424562 239029
PAN CLASSICS PC 10343
CD (T01) 7619990103436
2008/2009
7 619990 103436
PAN CLASSICS PC 10371
2 SACD hybrid (R02) 7619990103719
2016
7 619990 103719
7
8
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
HOCHTALENTIERT
WEIT VOM STAMM
Dass Vivaldis Vier Jahreszeiten ein Meilenstein der Musikgeschichte sind, ist unbestritten. Dass sie jedoch sogar in Prag folgenreiche Veränderungen hervorriefen, hingegen nicht. Durch die Widmung an die virtuosen Instrumentalisten von Graf Morzin legte Vivaldi einen Grundstein seiner Kompositionstradition in Osteuropa. Einer der Musiker, die sich in eben diese Tradition einreihten, war Josef Guretzky, der in Prag, Bayern und Dresden wirkte. Bei CHANDOS liegen nun erstmals Einspielungen mit ausgewählten Werken dieses hörbar hochtalentierten Musikers mit The Harmonious Society of Tickle-Fiddle Gentlemen vor.
Was macht man als Sohn des wohl berühmtesten Komponisten aller Zeiten, wenn man von Kindesbeinen an zum Musiker bestimmt wurde? Man versucht, neue Wege zu gehen, sich von den Eltern zu emanzipieren. Genau dies tat Franz Xaver Mozart, der jüngere der beiden Mozart-Söhne. Die meiste Zeit seines Lebens verbrachte er fernab von Wien, in Galizien und Böhmen, wo er sich im Besonderen der Komposition von Kammermusik widmete, die von seinen Lehrern Hummel und Neukomm geprägt ist: rasante Melodielinien mit rhythmisch prägnanter Begleitung, einfallsreiche Themen nach Schubertschem Vorbild. Musikhistorisch allemal eine mehr als empfehlenswerte Aufnahme.
JOSEF GURETZKY Cellokonzerte/Violinkonzert/+ Richter/The Harmonious Society of Tickle-Fiddle Gentlemen CHANDOS
CD (T01)
CHAN 0816
095115081624
FRANZ XAVER MOZART Kammermusik Zawiślak/Kolodziej/Blaszczyk/Liszewska 2016
0
DUX
95115 08162
4
CD (T01)
DUX 1317
5902547013176
2016 5 902547 013176
CEMBALO-DYNASTIE
KÖNIGLICH
PROTOTYP
Die Familie Kirkman gehörte zu den bedeutendsten Cembalobau-Dynastien ihrer Zeit, selbst Charles Burney war voll des Lobes. Auch konnte die Familie den Übergang zum Fortepiano mit einer Reihe von Neuerungen aufs Beste meistern. Medea Bindewald stellt hier einige der Instrumente aus dem Hause Kirkman mit Kompositionen von Jacob Kirkman d.J. vor. Lassen Sie sich von dem grazilen Klang der Instrumente überzeugen!
Die Wawel-Kathedrale in Krakau ist Polens Nationalheiligtum schlechthin, war sie doch die Krönungskirche der polnischen Monarchen sowie geistliches und kulturelles Zentrum der Stadt. Seit 1540 verfügt sie auch über ein herausragendes Vokalensemble, die ‚Königlichen Rorantisten‘. Bei DUX präsentiert dieser lupenrein intonierende Klangkörper nun geistliche Musik, die direkt mit der Kathedrale in Verbindung steht.
Auf der Kopie eines Cristofori-FerriniPianoforte (1730) offenbart uns Linda Nicholson die besonderen Qualitäten dieser frühesten Hammerflügel. Das Repertoire passt dabei nicht nur aus historischen Gründen, sondern eignet sich hervorragend, um gerade auf einem solchen Instrument gespielt zu werden, dessen Klang trotz der dynamischen Fähigkeiten viel näher am Cembalo ist als später gebaute Exemplare.
JACOB KIRKMAN
GEISTLICHE MUSIK AUS DER WAWEL-KATHEDRALE
DISCOVERING THE PIANO
Werke für Cembalo
Werke von Paligon, Lublina, Borek u.a.
Werke von Händel, Scarlatti, Giustini, Platti u.a.
Medea Bindewald
The Royal Rorantists
Linda Nicholson, Hammerflügel
COVIELLO
CD (T01)
COV 91616
4039956916161
2016 4 039956 916161
DUX
CD (T01)
DUX 1334
5902547013343
2016 5 902547 013343
PASSACAILLE PAS 1024
CD (T01) 5425004160249
2015 5 425004 160249
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NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
SUCHE NACH AUTHENTIZITÄT
PIANISTISCHE KONKURRENZ
Für ein möglichst authentisches Klangbild von Mussorgskys Bilder einer Ausstellung begab sich die französische Pianistin Claire Chevallier auf die Suche nach dem idealen Flügel. Fündig wurde sie bei der St. Petersburger Klaviermanufaktur Becker, wo sie sich für ein Instrument aus dem Jahre 1875 entschied. Nach langer Restaurations- und Kennenlernphase spielte die Künstlerin darauf Mussorgskys berühmten Klavierzyklus auf CD ein. Kaum eine Interpretation vermag es, die Stimmung des Werkes und seine ureigene Tonsprache so präzise einzufangen wie diese. Man darf gespannt sein, was sich Claire Chevallier für künftige Produktionen einfallen lässt.
Zu Lebzeiten wurde Leopold Kozeluch gleichsam gerühmt und geschmäht. Besonders die harschen Kritiken von Mozart und Beethoven sind im kollektiven Gedächtnis der Musikgeschichte verankert. Dabei scheinen diese weniger auf objektive Mängel zurückzugehen als vielmehr auf die Angst vor einem neuen Konkurrenten, denn dessen Werke stehen denen der beiden Meister kaum nach. Selbst die berühmte Pianistin Maria Theresia Paradis konzertierte mit seinen Klavierkompositionen in ganz Europa. Howard Shelley entreißt einige dieser Konzerte der Vergessenheit und sorgt für ein lang ersehntes Revival des tschechischen Komponisten.
MODEST MUSSORGSKY Bilder einer Ausstellung/Méditation/Une larme/Intermezzo Claire Chevallier, Klavier CYPRES
CD (T01)
CYP 1675
LEOPOLD KOZELUCH Klavierkonzerte Shelley/London Mozart Players 2016
5412217016753
HYPERION CDA 68154
5 412217 016753
CD (T01) 034571281544
2016 34571 28154
0
4
FÜR KINDER
GENIALES VERMÄCHTNIS
REPERTOIRE-PERLEN
Als Mussorgsky eine Ausstellung des Malers Ludwig Hartwig besuchte, war er derart beeindruckt, dass er die Werke in Musik setzte. Ein großes Glück für das Opus des Malers, denn einige Gemälde sind inzwischen verschollen, werden aber durch ihr musikalisches Pendant lebhaft vor Augen geführt. Bei ARS PRODUKTION erscheint nun Ravels Fassung für Orchester als Livemitschnitt eines Kinderkonzerts.
Die Diabelli-Variationen sind Beethovens letztes Klavierwerk und können als sein pianistisches Vermächtnis aufgefasst werden. Ein letztes Mal zeigt der Komponist die ganze Palette seiner Genialität auf dem Klavier, in der sich Ernsthaftigkeit und Virtuosität die Hand reichen. Urmusikalisch und instinktiv interpretiert der Ire John O’Conor den Variationszyklus bei seiner Einspielung auf STEINWAY & SONS.
Der Einfluss der Klavierwerke Haydns auf die nachfolgenden Komponistengenerationen ist nicht von der Hand zu weisen, denn sie gehören zu den ideen- und formenreichsten ihrer Art. So vermag es kaum zu verwundern, dass diese Kompositionen zum festen Konzertrepertoire sämtlicher namhafter Pianisten wie des Iren John O’Conor gehören. Ein Live-Mitschnitt liegt nun auf CD vor.
MODEST MUSSORGSKY
LUDWIG VAN BEETHOVEN
JOSEPH HAYDN
Bilder einer Ausstellung
Diabelli-Variationen
Klaviersonaten Hob XVI:20, 23, 32, 46 & 48
Kreimann/Blome/Ventura/Sinfonierochester Münster
John O’Conor, Klavier
John O’Conor, Klavier
ARS PRODUKTION ARS 38911
CD (P01)
4260052389119
2016
4 260052 389119
STEINWAY & SONS STNS 30054
CD (T01)
034062300549
0
2016 34062 30054
STEINWAY & SONS 9
STNS 30058
034062300587
CD (T01) 0
2016
34062 30058
7
10
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
FILMREIF
MITREISSEND!
UNBEKANNTER SIBELIUS
William Alwyn (1905-1985) zählte zu den vielseitigsten und produktivsten Komponisten seiner Generation. Vor allem die abwechslungsreiche Filmmusik aus seiner Werkstatt suchte ihresgleichen, und Hollywood riss sich geradezu um seine Dienste. In der vierten Ausgabe der Erfolgs-Reihe The Film Music of William Alwyn sind nun Kompositionen zu Insel der Verheißung, Ein Händedruck des Teufels u.a. zu hören.
Das Doric String Quartet legt nach seiner hochgelobten Einspielung von Schuberts Rosamunde-Quartett kräftig nach: mit den Quartetten c-Moll (D703) und G-Dur (D887). Schuberts Kammermusik ist ein eindrückliches Zeugnis seiner unerschöpflichen Experimentierfreudigkeit mit Formen, Harmonien und Klangfarben. Das Doric-Quartett musiziert voller mitreißendem Engagement.
Die Lieder von Jean Sibelius haben leider nie den Weg ins Repertoire geschafft, wobei hier eher die Sprache eine Rolle gespielt haben dürfte. Der bekannte Bariton Gerald Finley und das Bergen Philharmonic Orchestra unter Edward Gardner haben Orchesterfassungen einiger seiner Klavierlieder eingespielt und geben Einblick in hierzulande kaum bekanntes Repertoire des großen finnischen Spätromantikers.
WILLIAM ALWYN
FRANZ SCHUBERT
JEAN SIBELIUS
Filmmusik Vol.4
Quartette c-Moll & G-Dur
Orchesterlieder/Die Ozeaniden/+
Gamba/BBC Philharmonic
Doric String Quartet
Finley/Gardner/Bergen Philharmonic Orchestra
CHANDOS
CD (T01)
2016
CHAN 10930
095115193020
CHANDOS 0
95115 19302
0
CD (T01)
CHAN 10931 095115193129
2016 0
95115 19312
CHANDOS 9
CHSA 5178
SACD hybrid (U01) 095115517826
0
2016 95115 51782
6
GARANTIERTER GENUSS
PIANISTISCHE PREZIOSEN
GALWAYS RISING STAR
Die Brüder Nabil und Karim Shehata (Kontrabass & Klavier) sind Garanten für großartige Kammermusik, belegt durch eine Reihe von Preisen und Auszeichnungen. Hier präsentieren sie eine Auswahl an Werken, die ihnen am Herzen liegen. Zu hören sind selten aufgeführte und eingespielte Kompositionen von Brahms, Glière, Bruch u.a. Ein Muss für Freunde qualitativ hochwertiger Kammermusik.
Caroline Fischer widmet sich auf dieser CD verkanntem Klavierrepertoire, das lange als virtuose Salonmusik abgetan wurde. Wieviel Musik, wieviel Klangsinnlichkeit in den brillanten Werken von Liapunow und Moszkowski, von Weber und Saint-Saëns, gar von Liszt, Chopin und Beethoven steckt, arbeitet Fischer hier mit Präzision und unwiderstehlichem Charme heraus. Großes Klavierspiel in kleinen Preziosen!
Die Münchner Flötenklasse von Prof. Andrea Lieberknecht ist eine der besten Kaderschmieden im deutschsprachigen Raum. Dieser gehörte auch die Hamburgerin Barbara Kortmann an, die vom Flötenpapst James Galway selbst jüngst mit dem ‚Rising Star Award‘ ausgezeichnet wurde. Auf ihrer ersten CD bei GENUIN musiziert sie in überzeugender Manier Flötenkompositionen von Marais, Vivaldi, Bach u.a.
BRAHMS/GLIÈRE/BRUCH/+
PEARLS OF CLASSICAL MUSIC
INNER LIGHTS – KAMMERMUSIK FÜR FLÖTE
Kammermusik für Kontrabass & Klavier
Klavierwerke von Haydn, Saint-Saëns, Liszt u.a.
Werke von Bach, Vivaldi, Marais u.a.
Shehata/Shehata
Caroline Fischer, Klavier
Barbara Kortmann, Flöte
GENUIN GEN 17448
CD (T01) 4260036254488
2016 4 260036 254488
GENUIN GEN 17452
CD (T01) 4260036254525
2016 4 260036 254525
GENUIN GEN 17457
CD (T01) 4260036254570
2016 4 260036 254570
11
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
HÖHEN UND TIEFEN
PETRENKOS TSCHAIKOWSKY
Max Bruchs Violinkonzerte waren bisweilen vernichtenden Kritiken ausgesetzt. Das zweite kam weder beim Publikum noch bei der Presse gut an, die Uraufführung war geradezu desaströs. Nach Überarbeitung mit Unterstützung des Geigenvirtuosen Joseph Joachim geriet die zweite Aufführung in Berlin zum Erfolg. Dieses Konzert steht im Zentrum der 21. Ausgabe der beliebten HYPERION-Reihe ‚Das romantische Violinkonzert‘. Daneben erklingt das Konzertstück Op.84, das In Memoriam und das Adagio appassionato. Auf den Spuren Joachims wandelt Jack Liebeck, begleitet vom BBC Scottish Symphony Orchestra unter Martyn Brabbins.
Die Preise, mit denen Vasily Petrenko bisher überschüttet wurde, sind kaum noch zu zählen. Einer der wichtigsten wird der Gramophone Award für die Orchestereinspielung des Jahres 2009 gewesen sein, die der Dirigent für seine Interpretation von Tschaikowskys Manfred-Sinfonie erhielt. Schon damals wurde deutlich, Petrenko und Tschaikowsky sind eine ideale Verbindung. Sieben Jahre später folgt nun die Aufnahme der Sinfonien Nr. 3, 4 & 6. Erneut musiziert Petrenko mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, bei dem Sir Simon Rattle seine Karriere begann. Eine Produktion, die erneut höchsten Hörgenuss verspricht.
MAX BRUCH Violinkonzert Nr.2/Konzertstück Op.84/+ Brabbins/Liebeck/BBC Scottish Symphony Orchestra HYPERION
PETER TSCHAIKOWSKY Sinfonien 3, 4 & 6 Petrenko/Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
CD (T01)
CDA 68055
034571280554
2016 0
ONYX
34571 28055
2 CD (P02)
ONYX 4162
4
880040416227
2016 80040 41622
8
7
EXOTISCH UND RADIKAL
AUF SPURENSUCHE
DUO DER EXTRAKLASSE
Mit der Symphonie fantastique schrieb Berlioz Musikgeschichte. Die radikale Tonsprache und die originelle Besetzung sind in seiner Zeit singulär. Der Livemitschnitt einer Aufführung mit La Chambre Philharmonique unter Emmanuel Krivine ist jetzt bei ALPHA auf DVD erschienen. Als besonderen Bonus stellen die Musiker eine Reihe der exotischen Instrumente vor, die Berlioz in seinem Meisterwerk verwendet.
Alban Gerhardt tritt mit seiner neuen CD in die Fußstapfen seines großen Idols Mstislaw Rostropovich und zeigt, dass er diesem in Nichts nachsteht. Voll mitreißender Spielfreude erklingen Werke von Bruch, Strawinsky, Debussy u.a., die der Cellopapst Rostropovich gerne als Zugaben bei seinen Konzerten musizierte. Am Klavier wird Gerhardt von Markus Becker begleitet. Da bleibt uns nur zu rufen: Encore!
Niemand Geringerer als Kaiser Friedrich Wilhelm II., der die Liebe zur Musik wohl von seinem Onkel Friedrich II. in die Wiege gelegt bekam, ist der Widmungsträger von Beethovens Cellosonaten Op.5. Ganz der royalen Widmung folgend interpretieren Ralph Kirshbaum und Shai Wosner die Sonaten (und einiges mehr) für ONYX in eleganter Manier ohne einen Hauch von falschem Pathos. Ein Duo der Extraklasse!
HECTOR BERLIOZ
ENCORES
LUDWIG VON BEETHOVEN
Symphonie fantastique
Werke von Chopin, Debussy, Ravel u.a.
Cellosonaten
Krivine/La Chambre Philharmonique
Alban Gerhardt, Violoncello
Ralph Kirshbaum, Violoncello
Markus Becker, Klavier ALPHA
DVD (Z200)
ALP 714
3760014197147
2016 3 760014 197147
HYPERION CDA 68136
Shai Wosner, Klavier CD (T01)
034571281360
0
2016 34571 28136
ONYX 0
ONYX 4178
2 CD (P02) 880040417828
8
2016
80040 41782
8
12
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
ÜBERRASCHUNG
HERZENSWUNSCH
BRIEF AN MOZART
Schubert-Schostakowitsch, eine Verbindung, die ungewöhnlich erscheint. Doch bei Anhören der von den Salzburg Chamber Soloists eingespielten Kammermusikwerke beider Werke werden überraschende Parallelen deutlich: Die Suche nach neuen Formen, eloquenten Melodien und harmonischen Finessen prägen das Klangbild der Kompositionen. Zweifelsohne eine aufschlussreiche Hörerfahrung.
Die polnische Geigerin Anna Wandtke hat sich mit der vorliegenden Produktion einen lang gehegten Wunsch erfüllt, nämlich das Repertoire aufzunehmen, das ihr besonders am Herzen liegt, und das nicht mit irgendwem, sondern mit musikalischen Freunden. Zu diesen zählt unter anderem Roby Lakatos, mit dem sie Montis Csardas spielt. Das Ergebnis ist eine sehr persönliche CD einer großartigen jungen Geigerin.
Jonathan Doves Durchbruch kam 1998, als er für das Glyndebourne Festival seine Oper Flight komponierte. Seither einer der gefragtesten Komponisten Großbritanniens, komponierte er unter anderem für die Berliner Philharmoniker, das Festival Aixen-Provence oder das London Symphony Orchestra. Seine Kantate For An Unknown Soldier und sein An Airmail Letter to Mozart sind nun bei SIGNUM nachzuhören.
FRANZ SCHUBERT: Der Tod und das Mädchen D810
VIOLIN SOUL
JONATHAN DOVE
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH: Kammersinfonie Op.110a
Werke von Massenet, Sarasate, Fauré, Kreisler u.a.
For An Unkonwn Soldier
Skou Larsen/Salzburg Chamber Soloists
Wandtke/Lakatos/The New Art Ensemble/+
Spence/Tan/Cleobury/London Mozart Players/+
COVIELLO
CD (T01)
DUX
COV 91701
4039956917014
2000
DUX 1318
4 039956 917014
CD (T01) 5902547013183
2016 5 902547 013183
SIGNUM SIGCD 452
CD (T01) 635212045220
2016 6
35212 04522
0
TEST BESTANDEN
PASSIONIERT
INDIVIDUELL
Es ist ein ungeschriebenes Gesetz der Flötenwelt, dass jeder angehende Künstler von internationalem Rang sich zunächst mit den Konzerten von W.A. Mozart und Carl Nielsen Gehör verschaffen muss. Mit ihrem hellsilbrigen Ton, ihrer eleganten Phrasierung und der tadellosen Fingertechnik meistert die britische Flötistin Juliette Bausor diese vermeintliche Hürde mühelos. Wir werden noch viel von ihr hören!
Die Amerikanerin armenischen Ursprungs Angela Cholakian steht für glühende Leidenschaft im Bereich Neuer Musik und ebenso originelle wie radikale Deutungen bei romantischem Repertoire. Neben Chopin und Liszt spielt sie auf dieser Produktion auch Arno Babajanians obsessive PolyphoneSonate und Hummels meditativ-virtuoses Werk Hypnosis. Cholakians interpretatorische Passion leuchtet durch jeden Takt.
Felix Draeseke (1835-1913) war ein besonders aktiver und eigenwilliger Vertreter der Spätromantik und entwickelte, ausgehend von der Neudeutschen Schule, eine individuelle Musiksprache. Die vielbeachtete und hochgelobte KammermusikReihe bei TYXart stellt den Komponisten mit einem Hornquintett, einer Klarinettensonate und zwei Werken für Horn und Klavier vor.
W.A. MOZART: Flötenkonzert Nr.1/Andante/Rondo
PORTRAIT ANGELA CHOLAKIAN, KLAVIER
FELIX DRAESEKE: Kammermusik
CARL NIELSEN: Flötenkonzert
Werke von Chopin, Hummel, Liszt u.a.
Quintett Op.48/Romanze Op.32/Adagio Op.31/
Bausor/Martín/Royal Northern Sinfonia
Angela Cholakian, Klavier
Klarinettensonate Op.38 Moraguès/Joulain/Schatzman/Chilemme/Pia/Triendl
SIGNUM SIGCD 467
CD (T01) 635212046722
2016 6
35212 04672
TYXART 2
TXA 15064
CD (T01) 4250702800644
2016 4 250702 800644
TYXART TXA 16077
CD (T01) 4250702800774
2015 4 250702 800774
13
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
VERGESSENES UNIVERSALGENIE
KLINGENDE LANDSCHAFTEN
Schon das Coverbild der CD verspricht eine farbenreiche, phantasievolle Ersteinspielung von Hans Sommers Oper Rübezahl. Der Braunschweiger Universalgelehrte (er studierte Komposition, Mathematik und Physik) ist heute nahezu in Vergessenheit geraten, und erst nach und nach erfährt sein Werk eine Renaissance. Dabei war er zu Lebzeiten einer der bedeutendsten Vertreter der deutschen Spätromantik, und Richard Strauss persönlich war ein großer Freund seiner Bühnenwerke. Die Oper Rübezahl entstand 1904 für das Theater Braunschweig und belegt exzellent Sommers Begabung für großangelegte Melodien, einprägsame Leitmotive und dramatische Textausdeutung.
1955 war das Geburtsjahr einer fruchtbaren und langanhaltenden Künstlerfreundschaft, als der Dichter Miloslav Bureš sein Lied des Frühlings in Rubínka an Bohuslav Martinů sandte. Angetan von der stimmungsvollen Darstellung des böhmisch-mährischen Hochlands ließ sich der Komponist zu seiner Kantate Der Beginn des Frühlings inspirieren. Danach entstanden immer mehr Vertonungen der Gedichte Bureš‘, die allesamt von einer folkloristischen Tonsprache geprägt und mit den Stilmitteln des 20. Jahrhunderts angereichert sind. Der Philharmonische Chor Prag nahm sich dieser Kompositionen an und stellt sie unter der Leitung von Lukáš Vasilek bei SUPRAPHON vor.
BOHUSLAV MARTINŮ Kantaten Vasilek/Philharmonischer Chor Prag
HANS SOMMER Rübezahl Wagner/Philharmonisches Orchester Altenburg-Gera/+ PAN CLASSICS PC 10367
3 CD (M03)
2016
7619990103672
SUPRAPHON SU 4198
7 619990 103672
CD (T01) 099925419820
2016 99925 41982
0
0
WILDSCHWEIN À LA HOLST
INSPIRIERENDE GALLIONSFIGUR
ERGREIFENDES GEDENKEN
Gustav Holsts At the Boar’s Head lässt sich mit Hollywood-Filmen wie Der 13te Krieger vergleichen: hervorragendes Werk, aber Fiasko an der (Kino-)Kasse. Das Publikum mochte es nicht, dass der Komponist hier eine andere Tonsprache verwendete als in seinen Die Planeten. Nun liegt die Oper erstmals in einer Einspielung der Gesamtpartitur, gekoppelt mit Vaughan Willliams‘ Riders to the Sea, auf DUX vor.
Der aus Bozen stammende österreichische Komponist, Musikpädagoge und -theoretiker Ludwig Thuille war die Gallionsfigur des Münchner Musiklebens um 1900. Kollegen wie Richard Strauss oder Hans Pfitzner gaben sich bei dem einstigen RheinbergerSchüler die Klinke in die Hand und genossen die inspirierenden Gespräche mit dem Gastgeber. Besonders Thuilles Kammermusik gilt als herausragendes Beispiel ihrer Zeit.
Nostalgie bedeutet im Russischen ‚ein schmerzhaftes, bitteres Gefühl von unheilvoller Angst‘, sagt Leonard Elschenbroich zu seiner CD Musica Nostalgica mit Werken von Alfred Schnittke. Der Cellist gedenkt hier u.a. mit einem eigenen Stück, das 2008 zum zehnten Todestag des Komponisten entstand, des großen russischen Vertreters der Moderne ‒ einem der einflussreichsten Musiker seit Schostakowitsch.
GUSTAV HOLST: At the Boar's Head
LUDWIG THUILLE
ALFRED SCHNITTKE
RALPH VAUGHAN WILLIAMS: Riders to the Sea
Sonaten für Violine & Klavier
Musica Nostalgica
Borowicz/Griffiths/Percifield/
Elisabeth Eibensteiner, Violine
Leonard Elschenbroich, Violoncello
Warsaw Chamber Opera Sinfonietta/+ DUX DUX 1307
2 CD (R02) 5902547013077
Marlies Nussbaumer, Klavier 2016
5 902547 013077
MUSIKMUSEUM
Petr Limonov, Klavier
CD (T01)
MMCD 13026 9079700700146
2016
9 079700 700146
ONYX ONYX 4180
CD (T01) 880040418023
8
2016
80040 41802
3
14
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
SCHAURIG-SCHÖN
DENKBAR KNAPPE MITTEL
Bram Stokers Dracula führt uns wie kaum ein anderer Roman so anschaulich in die Fantasiewelt des Viktorianischen Zeitalters zurück, in dem die ‚Gothic‘-Szene in gewisser Weise ihren Ursprung fand. Die erste Verfilmung der literarischen Vorlage entstand dann 1931 und gilt noch heute als Meilenstein der Kinogeschichte. 1998 restaurierte Universal Pictures den Film und bat Philip Glass um einen neuen Soundtrack. Dieser entschied sich für Streichquartettkompositionen, um der schaurigschönen Bildästhetik besondere Tiefe zu verleihen und ein musikalisches Sittenbild des englischen 19. Jahrhunderts nach seinen eigenen Vorstellungen zu zeichnen.
Arthur Millers Drama Hexenjagd (The Crucible) gehört ebenso wie Tod eines Handlungsreisenden seit seiner Veröffentlichung zur Pflichtlektüre in den Schulen der USA und wurde bereits viermal verfilmt. Für eine neue starbesetzte Produktion des Stücks am Broadway, die am 31. März 2016 Premiere hatte, komponierte Glass eine neue Schauspielmusik, die mit denkbar knappen Mitteln ‒ nur Violine und Violoncello kommen zum Einsatz ‒ arbeitet. Wie so häufig wurde bei den Aufführungen leider nur ein Teil der Musik verwendet. Im Gegensatz dazu ist hier die vollständige Schauspielmusik von Glass zu hören, die sicherlich ein erfolgreiches Eigenleben führen wird.
PHILIP GLASS Music for ‘The Crucible’ (Hexenjagd) – Komplette Schauspielmusik Miranda Cuckson, Violine Jeffrey Zeigler, Violoncello
PHILIP GLASS Dracula Kronos Quartet ORANGE MOUNTAIN MUSIC OMM 0111
CD (T01)
ORANGE MOUNTAIN MUSIC
1998/2016
801837011128
8
01837 01112
8
OMM 0112
CD (T01)
2016
801837011227
8
01837 01122
7
ROCKENDE STREICHER
SPHÄRISCHE CHÖRE
Als einen der Songwriter der legendären R.E.M. würde man Mike Mills nicht zwingend mit einem Violinkonzert in Verbindung bringen. Doch war es gerade dieser reizvolle vermeintliche Widerspruch, der den lang gehegten Entschluss reifen ließ, sich auch einmal dem klassischen Genre zuzuwenden: Er komponierte ein Konzert für Geige, Rockband und Sinfonieorchester, das am 21. Juni 2016 in Toronto uraufgeführt wurde. Als Solisten waren Robert McDuffie und Mills selbst zu hören. Nun liegt bei ORANGE M O U N TA I N MUSIC die Weltersteinspielung dieses gattungsübergreifenden Werkes vor. Zu hören sind außerdem Glass‘ dritte Sinfonie und John Adams‘ Road Movie.
Auf ihrer neuen Produktion Music of the Spheres widmet sich das Vokalensemble Tenebrae zusammen mit der Mezzosopran-Solistin Martha McLorinan unter der Leitung von Nigel Short englischen Chorälen und so genannten Part Songs. Diese in England beliebte Form der weltlichen A-Cappella-Musik wurde besonders von Vaughan Williams, Charles Villiers Stanford aber auch von Edward Elgar gepflegt, deren Beiträge im Zentrum der Einspielung stehen. Ferner finden sich auch Werke unbekannterer Komponisten, darunter der allzu früh verstorbene Herbert Murrill (1909-1952) oder der Zeitgenossen Judith Bingham und Bob Chilcott.
GLASS/MILLS/ADAMS Concerto for Violin, Rockband & String Orchestra/+ McDuffie/Mills/MCS Ensemble/+
MUSIC OF THE SPHERES Werke von Bridge, Vaughan Williams, Elgar, Stanford, Murrill u.a. McLorinan/Short/Tenebrae
ORANGE MOUNTAIN MUSIC
SIGNUM CLASSICS
OMM 0113
801837011326
CD (T01)
2016 8
01837 01132
SIGCD 904 6
CD (T01) 635212090428
2016 6
35212 09042
8
NEUHEITEN NOTE 1 MUSIC JANUAR 2017
KÖNIG OHNE KRONE
VERGNÜGLICHES ZYMBAL
Mihály Dresch gilt zweifellos als der ungekrönte König des ungarischen Ethno-Jazz. In seiner nunmehr vierzig Jahre währenden Karriere war ihm besonders die Zusammenarbeit mit Sängern und Instrumentalisten aus anderen Genres und verschiedenen Regionen Osteuropas wichtig. So musizierte er mit Folkloresängern aus Transsilvanien oder Fujara-Spielern aus der Slowakei. Für seine neue CD hat er sich den berühmten amerikanischen Saxophonisten Chris Potter ins Boot geholt. Natürlich darf auch hier ein ‚exotisches‘ Instrumentarium nicht fehlen: Dresch selbst ist mit einem Fuhun zu hören, ein Cymbalom erklingt durch die virtuosen Hände von Miklós Lukács.
Das Zymbal (oder Cymbalom) ist das wichtigste Instrument der pannonischen Musik, der Folklore der karpatischen Landschaft. Wie das Hackbrett wird es zwar auch mit Klöppeln geschlagen, doch wurde es im Gegensatz dazu im Laufe seiner Entwicklung mit einem Dämpfungspedal ausgestattet. Der ungarische Zymbalist Miklós Lukács trägt seit Jahren dazu bei, das Instrument einer breiteren Öffentlichkeit bekannt zu machen. Mit seinem Repertoire von Klassik bis Jazz füllt er Konzertsäle in ganz Europa. Auf dieser neuen Jazz-Einspielung hat er sich Verstärkung von Larry Grenadier am Kontrabass und Eric Harland am Schlagzeug geholt. Ein wahres Hörvergnügen!
MIHÁLY DRESCH Zea Dresch/Potter/Lukász/+
CIMBALOM UNLIMITED Werke für Cymbalom von Miklós Lukács Lukács/Grenadier/Harland
BMC RECORDS BMCCD 235
CD (S01)
2016
5998309302350
BMC RECORDS BMCCD 244
5 998309 302350
CD (S01) 5998309302442
2016 5 998309 302442
KALT & HEISS
ABENTEUER MUSIK
ORT DER MYTHEN
Es war in einer kalten Budapester Dezembernacht, als die ungarische Jazzgröße Kristóf Bacsó und sein Trio erstmals mit dem Beniner Sänger und Gitarristen Lionel Loueke konzertierten. Ein Abend der Kontraste: die Kälte draußen und die heißen Beats im Club, Bacsós intellektuelles Spiel und Louekes euphorischer Gesang. Ein Glücksfall, dass diese Begegnung jetzt auf CD vorliegt.
Die taiwanesische Pianistin Jenny Lin ist aus der New Yorker Musikszene nicht mehr wegzudenken, so zahlreich und euphorisch bejubelt sind ihre Auftritte. Die neue Einspielung, die ein buntes Potpourri mit Werken von Mozart, Poulenc, Grieg, Brahms u.a. enthält, richtet sich insbesondere an Kinder. Ein musikalischer Tagebucheintrag der Extraklasse, der das Abenteuer Musik auch den Kleinsten nahebringt.
Das Erbe der osteuropäischen Kinderlieder hält ein schier unerschöpfliches Reservoir anmutiger, phantasievoller, mystischer und heiterer Geschichten bereit, von denen die schönsten auf dieser CD vorgestellt werden. Das Jazz-Trio East Drive begleiten alte und neue musikalische Freunde und Weggefährten wie z.B. Tamara Lukasheva und Losch Malakhau. Energetisch, gefühlvoll und voller Überraschungen.
KRISTÓF BACSÓ
MOZART/GRIEG/BRAHMS/+
SAVKA I GRIŠKA
Pannon Blue
Melody’s Mostly Musical Day
Osteuropäische Kinderlieder
Kristóf Bacsó Triad/Lionel Loueke
Klassische Klavierwerke für Kinder
Jazz-Trio East Drive/+
Jenny Lin, Klavier BMC RECORDS BMCCD 232
CD (S01)
5998309302329
2016
5 998309 302329
STEINWAY & SONS STNS 30043
CD (T01)
034062300433
0
2016 34062 30043
DREYER GAIDO 3
DGCD 21101
CD (T01) 4260014871010
2016
4 260014 871010
15
I M P O RT R ÄT An dieserr Stel ellle möchten wir Ihn hnen monatlich einen Künstler oder Komponisten aus dem Vertriebsprogramm mm von note 1 music kurz vorstellen. Verbunden ist das Portrait mit einem ausgewählten Titel zu einem at a traktiven Sond nder e pr preis.
VON ENGELN UND TEUFELN ‒ FESTLICHE MUSIK ZUM JUBILÄUMSJAHR 1617 Schon 1617 wurde mit großen Jubilädie Titel der einzelnen Nummern, umsfeierlichkeiten an die Reformation Das Lutherische Jubelgeschrey oder erinnert. Ziel dieser Festivitäten war Die Engelische Schlacht, lassen die Aussöhnung der tief zerstrittenen eine facettenreiche, oratorienhafte Parteien der Lutheraner und der ReKomposition erahnen. Diese Erformierten, die dem Zusammenschluss wartung erfüllt Altenburg vortreffder Katholischen Liga nacheifern wolllichst: Madrigalistische Choräle ten. Zu diesem Anlass durfte natürsowie mit Pauken und Trompeten lich ein passendes Rahmenprogramm angereicherte Chöre prägen das Johann Rosenmüller Ensemble (© Johann Rosenmüller Ensemble) nicht fehlen. An erster Stelle gilt es Klangerlebnis, das sich ganz an der hierbei Michael Altenburgs (1584-1640) Gaudium Christianum Mehrchörigkeit nach venezianischem Vorbild orientiert. Neben zu erwähnen: die einzige geschlossene und vollständig überlieferdieser fast geistlichen Oper erklingen auf der vorliegenden CD te Komposition zum Jubiläum, die hier in Weltersteinspielung auch Motetten von Scheidt, Sweelinck, Schütz u.a., die für Mivorliegt. Bekannt ist der Erfurter Kantor und Pfarrer vor allem chaelisfeste verfasst wurden und sich ebenfalls vor den heroischen durch seine zahlreichen Kirchenlieder, die heute noch in GeTaten des Erzengels verneigen. Herausragend musiziert werden brauch sind. Fernab davon komponierte er zur Feier des Refordiese farbenreich schillernden Festmusiken vom Kammerchor mationsjahrs in Jena ein hochdramatisches, komplexes Werk, inBad Homburg und dem Johann Rosenmüller Ensemble unter spiriert vom Kampf zwischen Erzengel Michael und dem Teufel, der Gesamtleitung von Susanne Rohn, die auch an der Orgel wie er in der Offenbarung des Johannes dargestellt wird. Schon mit Werken von Sweelinck und Tunder zu hören ist.
CD-EMPFEHLUNG DES MONATS Nur diesen Monat €9,99* *UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST.
FESTMUSIK ZUR REFORMATIONSFEIER Werke von Altenburg, Sweelinck, Tunder u.a. Rohn/Kammerchor Bad Homburg/ Paduch/Johann Rosenmüller Ensemble/+ CHRISTOPHORUS CHR 77363
CD (Z580) 4010072773630
2012 4 010072 773630
PRESSESTIMMEN: „Hier herrschen Sachverstand und Augenmaß: Die Deklamation der Vokalsolisten verdeutlicht Form und Inhalt der Musik, das Spiel des Johann-Rosenmüller-Ensembles ist filigran und differenziert, der Kammerchor Bad Homburg macht seine Sache tadellos.“ FonoForum „Diese Produktion muss hoch eingeschätzt werden, da sie einen einzigartigen Einblick in die geistliche und politische Lage Deutschlands am Anfang des 17. Jahrhunderts bietet.“ Toccata
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