Programmheft Ansehen/herunterladen

Transcript

br-chor.de facebook.com/brchor Rihm Smolka Globokar Cage 4 .  A B O N N E M E N T KO N Z E R T 2 0 1 6 / 2 0 1 7 BR_Programmheftumschläge_2016_17_v3.indd 13-14 29.09.16 20:02 KlassiKstars auf B R-KL ASSI K JOHANN SEBASTIAN B AC H JOHANNES-PASSION, BWV 245 LETZTE FASSUNG VON 1749 Mit machtvollen Chören, eindringlichen Arien und besinnlichen Chorälen gliedert Bach die Passionsgeschichte nach dem Evangelisten Johannes in seinem barocken Meisterwerk. Der BR-Chor, das Originalklangensemble Concerto Köln und eine Solistenriege von internationalem Renommee musizieren unter Leitung von Peter Dijkstra historisch informiert und mit großer emotionaler Tiefe. EBENFALLS ERHÄLTLICH: Foto: © Harald Hoffmann / DG Jetzt auch als DVD erhältlich. 900515 (1 DVD) Montag bis Freitag 18.05 – 19.00 Uhr Große Musiker, große Werke 900909 (3CD) 900514 (6 DVD) 900913 (15 CD mit Werkeinführungen) Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach · Soli Deo Gloria (Gesamtedition) JOHANNES-PASSION mit einer Werkeinführung von Markus Vanhoefer JOHANNES-PASSION · MATTHÄUS-PASSION MESSE IN H-MOLL · WEIHNACHTSORATORIUM facebook.com/brklassik br-klassik.de www.br-klassik.de BR_Programmheftumschlä BR-Kl_Klassik-Stars_148x210_RZ.indd ge_2016_17_v3.indd 1 15-16 07.08.15 14:07 Erhältlich im Handel und im BRshop / www.br-shop.de 29.09.16 20:02 Chor des Bayerischen Rundfunks Konzertsaison 2016/2017 Abonnementkonzert 4 Sa 11|03|17 Prinzregententheater 20.00 Uhr (ohne Pause) Rihm Cage/Moran Smolka Globokar Chor des Bayerischen Rundfunks mit Solisten Rupert Huber Leitung Konzerteinführung 19.00 Uhr im Gartensaal mit Rupert Huber, Martin Smolka, Robert Moran und Vinko Globokar Moderation: Johann Jahn BR-KLASSIK live Konzertübertragung im Hörfunk Audio-Livestream auf br-klassik.de Konzertmitschnitt on demand eine Woche ab Sendetermin verfügbar br-klassik.de/concert br-chor.de/mediathek Wolfgang Rihm »Missa brevis« für gemischten Chor Uraufführung, Kompositionsauftrag des Chores des Bayerischen Rundfunks I. Kyrie II. Gloria III. Sanctus IV. Agnus Dei John Cage / Robert Moran »Four 2 + 1« für acht Stimmgruppen Uraufführung Martin Smolka »Laudate, angeli« für gemischten Chor Uraufführung, Kompositionsauftrag des Chores des Bayerischen Rundfunks I. Stellae II. Tabernacula III. Nives IV. Angeli John Cage / Robert Moran »Four 2 + 4« für acht Stimmgruppen Uraufführung Vinko Globokar »Kolo ohne elektrifizierte Posaune« für gemischten Chor Uraufführung Sonja Philippin | Sopran-Solo Jutta Neumann | Alt-Solo Taro Takagi | Tenor-Solo Timo Janzen | Bass-Solo 2 br-chor.de Michael Zwenzner Der ewige Schrei, oder: Im Zweifel für die Musik Neue Chormusik im Dialog mit Messe, Psalm und Volkslied Dieser Konzertabend verheißt vielleicht nicht weniger als ein musikhistorisches Ereignis, denn auf dem Programm stehen neue Werke dreier herausragender Exponenten der Gegenwartsmusik. Die von Robert Moran sozusagen neu »konstellierten« musikalischen Galaxien des bereits aus historischer Ferne mild herüberleuchtenden John Cage vereinen sich also mit dem Licht einer Trias an Fixsternen aus unserer Zeit: Vinko Globokar, Wolfgang Rihm und Martin Smolka. Jeder von ihnen ist dem Chor des Bayerischen Rundfunks durch Ur- und Erstaufführungen verbunden, und jeder gilt als erfahrener Chorkomponist, auch wenn dieser Aspekt bei der Fülle und Vielfalt ihres Schaffens nicht sogleich ins Auge fallen mag. Da ist zunächst einmal Vinko Globokar, als Komponist, Interpret und Improvisator eine prägende Figur der Nachkriegsavantgarde, der – mit slowenischem Familienhintergrund in Frankreich geboren – schnell zum musikalischen Wanderer und Weltbürger wurde. Als innovationsfreudiger Posaunist, nimmermüder Klangforscher, Meister des instrumentalen Theaters und Urheber zahlloser Werke unkonventioneller Besetzungen und Machart hat er sich bis heute eine außergewöhnliche schöpferische Kraft und Phantasie bewahrt. Er unternimmt mit dem folkloristisch grundierten Kolo ohne elektrifizierte Posaune (der Neufassung eines bereits 1988 entstandenen Werks) eine gänzlich un-nostalgische Reise ins kollektive Gedächtnis, das bis heute tief geprägt ist von der spannungsvollen Realität europäischer Vielvölkerstaaten. Da ist außerdem der im Musikleben schier allgegenwärtige Wolfgang Rihm mit seinem Jahrzehnte anhaltenden Schaffensfuror und seiner enormen Diskursfreude, der vielleicht nichts weniger anstrebt, als die gesamte abendländische Musikgeschichte in seiner eigenen Klangsprache transformiert wieder auferstehen zu lassen. Der aber mit seiner Missa brevis in Zeiten existenzieller Bedrängnis altehrwürdige Traditionen geistlicher Musik auf sehr persönliche, anrührende Weise und voller Glaubenszweifel neu befragt. Dabei entfernt er sich weit von jener expressiven Wildheit, mit der er einst gegen die sich tot laufenden Routinen des (post-)seriellen Strukturalismus aufbegehrt hatte. Und da ist nicht zuletzt der gebürtige Prager Martin Smolka, Sohn eines Komponisten, der hinter dem Eisernen Vorhang aufwuchs und dadurch als neugieriger Ohrenmensch von den musikalischen Entwicklungen zunächst weitgehend abgeschnitten war. Der dann aber nach der politischen Zeitenwende dem west- 3 br-chor.de Wolfgang Rihm * 13. März 1952 in Karlsruhe »Missa brevis« für gemischten Chor Entstehungszeit: September/Oktober 2015 Uraufführung: 11. März 2017 im Münchner Prinzregententheater mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Rupert Huber 4 br-chor.de lichen Musikleben mit seiner ästhetisch offenherzigen und eigenwilligen Klangsprache verblüffend neuartige Perspektiven musikalischer Einfachheit und Reinheit zu schenken vermochte. Wie ein komponiertes Hoffnungszeichen wirkt sein Laudate, angeli, vier Psalmvertonungen, mit denen er sich als spät getaufter Katholik vor allem den Wundern der Natur und dem Lob ihres Schöpfers zuwendet. In dubio – Glaubensgewissheit und Zweifel in Wolfgang Rihms Missa brevis Angesichts von Wolfgang Rihms enormer Bandbreite kompositorischer Gestaltungsmöglichkeiten kann man im Hinblick auf die 2015 entstandene Missa brevis von großer Selbstbescheidung sprechen. Die äußerst reduzierten Mittel, die er verwendet, behandelt er umso achtsamer, dosiert sie umso feiner, und gelangt aus der Beschränkung heraus zu großem inneren Reichtum. So beispielsweise bei der für alle Sätze geltenden »Tempo giusto«-Vorschrift und der Anmerkung auf der ersten Partiturseite: »Die Tempi: natürlich atmend (Das Grundtempo ist ruhig-fließend). Die Dynamik: ebenso (Die Grunddynamik ist leise).« Zudem bedient sich Rihm eines durch fein austarierte Parallel- und Gegenbewegungen geradezu klassisch ausgewogenen, vorwiegend in dichter Polyphonie gestalteten vier- bis achtstimmigen Chorsatzes mit ausdrucksstarken homophonen Episoden. Das Melos der einzelnen Stimmen verrät ein hohes Maß an Sanglichkeit und wechselt frei zwischen syllabischer und melismatischer Textdeklamation. Hier lebt Rihm – wenngleich meist im dichten polyphonen Gewebe – seine Obsession für die sich schier endlos ausdehnende Linie aus. Gleichzeitig erzielt er innerhalb der für ihn eigentümlichen spannungsreichen Harmonik einen hohen Grad klanglicher Abwechslung. Diese Harmonik ergibt sich aus einem weitgehend dissonanten Kontrapunkt, aus dem immer wieder auch konsonante Klang- oder tonale Melodiebildungen »aufblitzen«. Sozusagen in Umkehrung geschichtlicher Verhältnisse finden sie sich als Durchgangsphänomene auf unbetonten Taktteilen. Das klangliche Geschehen wird im Wesentlichen von Reibungs- und Spannungsverhältnissen aller Art vorangetrieben. Dafür steht die Tristan-Harmonik Richard Wagners Pate, die am Schluss des Agnus Dei auch erkennbar zitiert wird. Wie sehr der Messtext für Rihm zur kompositorischen Energiequelle wird, zeigt sich vielfach, wenn er etwa für das Wort »miserere« aus dem Agnus Dei ein starkes und überaus vertrautes musikalisches Symbol findet: Das um einen Ton nach unten transponierte B-A-C-H der Frauenstimmen kreuzt sich mit der leicht verzögerten Gegenbewegung der Männerstimmen. Durch eine Fülle solcher kompositorischer Details und sich aus der Tradition speisender Techniken und Klangsymbole gestaltet Rihm eine Musik voller Momente mit ausgesprochenem Ereignischarakter. Folgt man den zahlreichen 5 br-chor.de Erste Seite der Chorpartitur aus Wolfgang Rihms Missa brevis in der Handschrift des Komponisten 6 br-chor.de Äußerungen Rihms über sein Komponieren, so faszinieren ihn Energieströme, die sich selbst zu erzeugen scheinen. Er arbeite aus einer triebhaften Sphäre heraus, stets auf der Suche nach »Regungs-Klängen, nach den Klangchiffren psycho-physischer Zustände«. Alles, was mit akademischer Verarbeitungstechnik zu tun habe, sei ihm innerlich zutiefst zuwider. Die lastende Erkenntnis, dass solches Sich-Verströmen jederzeit von Erstarrung gefährdet ist, könnte sich am Ende als die so elementare wie existentielle Botschaft der Missa brevis erweisen. In ihrem Verlauf gerät Rihm die Missa brevis zunehmend zur kompositorischen Auseinandersetzung mit dem drohenden Abreißen der geliebten Linie. Dabei realisiert sich ein ständiger Wechsel zwischen organisch anmutenden Wachstums- und Wucherungsprozessen und jenen unvermittelten »Einbrüchen des Überraschenden, Irregulären«, die Hermann Danuser als eines der Hauptmerkmale von Rihms Poetik ausgemacht hat. Immer öfter weicht der polyphone Stimmenstrom homophonen Passagen – hier beunruhigende Chiffre existenzieller Bedrohung. Die Musik gerät aus dem Fluss, erschöpft sich, wird blockhafter, statischer und kommt gegen Ende zu den Worten »Dona nobis …« (»Gib uns …«) mit einem deutlich akzentuierten, über Ganztonstufen zweimal abrutschenden Tristanakkord fast gänzlich zum Erliegen. Dieser kollektive Bewegungsgestus bleibt bis zum Schluss erhalten und sorgt für einen verzagt wirkenden Ausklang. Das Sehnen nach Erlösung, nach Frieden bleibt unerfüllt, die Musik mündet im Zweifel – »in dubio«, wie es auf der letzten autographen Partiturseite vermerkt ist. Klassische Textvertonung und Klangkomposition – Martin Smolkas Laudate, angeli In Martin Smolkas Musik kommen Klänge zu sich selbst. Sie werden nicht vordringlich strukturellen Ideen untergeordnet, sondern mit großer Achtsamkeit wie Lebewesen behandelt und in wohltuend entschleunigte und klare Formverläufe eingebettet. 2006 äußerte Smolka im Interview mit Reinhard Schulz, er »liebe alle Dinge, die einfach und rein sind. Das heißt nicht konservativ, nicht primitiv, aber einfach auf ihre eigene Art. Danach suche ich in meiner Musik: alle faszinierende Komplexität kennenzulernen, die das 20. Jahrhundert bietet, und sie dann zur Essenz zu destillieren, die rein und einfach ist.« Wenn Smolka sich in Laudate, angeli überaus deutlich auf traditionelle Klangvorstellungen und Kompositionsweisen bezieht, rückt er diese durch subtile Veränderungen oder ungewohnte Kontexte doch stets in eine irritierende Perspektive. Tonale Harmonik trifft dabei auf winzige Tonhöhenschwankungen, polyphone oder homophone Satztypen auf das Komponieren mit Klangfarben und Klangflächen, eine episch-narrative Haltung auf repetitive oder kontrastierende Verfahren. 7 br-chor.de Martin Smolka * 11. August 1959 in Prag »Laudate, angeli« für gemischten Chor Entstehungszeit: in Prag am 15. Dezember 2016 vollendet Uraufführung: 11. März 2017 im Münchner Prinzregententheater mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Rupert Huber 8 br-chor.de Als Chorkomponist erlebte Smolka seinen Durchbruch 2000 mit Walden, the Distiller of Celestial Dews nach Henry David Thoreaus Buch Walden; or, Life in the Woods von 1875. Die Affinität zur naturphilosophischen Gedankenwelt Thoreaus teilt Smolka mit Charles Ives, einem weiteren seiner kompositorischen Vorbilder. So wie sich Ives mit Psalmvertonungen hervorgetan hat, folgte ihm hier auch Martin Smolka, zunächst 2009 mit Psalm 114 für gemischten Chor und Orchester, und 2016 mit Laudate, angeli, vier Stücken über drei Lobpsalmen aus dem Alten Testament. Aus diesen Psalmen entnahm er zur Vertonung jeweils nur wenige Verse, lediglich im Schlusssatz Angeli sind es immerhin zehn von vierzehn Versen. Bei seiner Auswahl legte er den »Fokus auf die Schönheit und die Wunder der Schöpfung, speziell der Natur«, wie Smolka verrät. Dabei gestaltet er sein Lob der göttlichen Schöpfung auf möglichst facettenreiche Weise. Wählt er für Nives einen Ansatz, bei dem die Musik ausschließlich auf einem einzigen klangfarblich und mikrotonal changierenden, ausgehaltenen Akkord beruht und dessen Töne zwischen den einzelnen Stimmlagen hin- und hergereicht werden, so gestaltet er mit Angeli eine komplexe Großform mit einer immensen Fülle kompositorischer Details. Dieser extreme Gegensatz wird bereits im eröffnenden Stellae erkennbar, wenn das klangliche Geschehen von homophoner Textdeklamation fließend zur textlosen Klangflächenkomposition und wieder zurück wechselt. In dem für Frauenstimmen komponierten Tabernacula werden Musik- und Textbausteine stets neu kombiniert: Ein mehrstimmiger, kanonischen Prinzipien folgender Chorsatz wird dabei von einer Schicht aus mikrotonal nach oben oder unten »verschliffenen« Tontrauben oder Akkorden grundiert. Nachdem in Stellae mit einem gewaltigen Schlusscrescendo der Klangraum bis zum Himmel und den besungenen Sternen aufgerissen wurde, richten sich die Chorstimmen in Tabernacula sozusagen in den »lieblichen Wohnungen des Herrn« ein und erschließen sich auf verspielte und raumgreifende Weise – gleichsam wie die Schwalben ihre Nester verlassend – allmählich deren majestätische Weiten. Das folgende Nives erscheint im introvertierten Gestus einer ausgedehnten Klangmeditation über nur vier verschiedene Tonhöhen, die stellvertretend für die im Text erwähnten Elemente stehen mögen: Schnee, Wolle, Reif und Asche. Angeli ist als überschwängliches Finale umfangreicher als alle vorangegangenen Teile zusammen. Hier wird von den Engeln und Himmelskörpern über die vier Elemente bis hin zu irdischer Flora und Fauna die gesamte Schöpfung zum Lobpreis des Herrn aufgerufen, wobei sich Frauen- und Männerstimmen über weite Strecken Silbe für Silbe, Ton für Ton abwechseln und damit dem Prinzip des Hoquetus aus der mittelalterlichen, mehrstimmigen Musik huldigen. Hinsichtlich der Textentfaltung realisiert Smolka verschiedene Vorgehensweisen: streng linear in Stellae, mehrere Texte übereinander geschichtet in Tabernacula 9 br-chor.de Martin Smolka, Laudate, angeli, Notenseite vom Beginn des zweiten Satzes Tabernacula 10 br-chor.de oder die Textkontinuität durch Rekombinieren und freies Hin- und Herspringen aufsprengend wie in Nives und Angeli. Illusionistische Nachahmungen außermusikalischer Phänomene, etwa dynamisches »Flackern« zu »ignis« (»Feuer«), oder Tonsymbolik wie B-A-C-H-Tontrauben zu »laudate« (»lobet«) – all dies und noch viel mehr gehört hier zu Smolkas Repertoire. Zentrales Merkmal bildet das Oszillieren zwischen klassischer Textvertonung und Klangkomposition, also die Verwendung des Textes als Bedeutungsträger ebenso wie als Lautvorrat. Was Laudate, angeli besonders auszeichnet, ist die in Smolkas Schaffen bisher so nicht erkennbare Freiheit des Wechselns und Vermittelns zwischen Einfachheit und Komplexität sowie den strukturellen und auratischen Eigenschaften von Musik. So mag man dieses Werk als organisches Gebilde und atmenden Organismus begreifen, bei der alle Gestaltungsebenen von Anbeginn innig und sinnig aufeinander bezogen sind. Austritt des »vereinsamten, modernen Menschen«: Vinko Globokars Kolo ohne elektrifizierte Posaune Seine gemischte jugoslawisch-slowenisch-französische Herkunft, die Internationalität seiner künstlerischen Laufbahn, der starke Praxisbezug seiner jahrzehntelangen Arbeit als Posaunist, Dirigent und Lehrer – dies alles mag Anteil daran haben, dass Vinko Globokar heute für eine in hohem Maße der Welt zugewandte und daher auch kritischen Einspruch formulierende Musik bekannt ist. Viele seiner Werke kreisen um Themen wie Freiheit und Unterdrückung, Macht und Widerstand, gesellschaftlichen Zerfall und Krieg, Exil und Emigration. Diese Themen manifestieren sich in seinen Kompositionen auf vielfältige Weise, etwa durch verwendete Texte, musiktheatrale Sujets oder anekdotische Bezüge zu populären Genres wie Popmusik oder Folklore, vor allem aber durch die vielfältige strukturelle Bezugnahme der Musik auf soziale und kommunikative Interaktionsmodelle. Wie kaum ein anderer Komponist behandelt Globokar den Chor als ein Kollektiv sprechender, singender, rufender Individuen, die sich unterschiedlich stark voneinander emanzipieren oder miteinander verbünden. Manche turbulente und chaotisch anmutende Passage in seiner Musik entspringt folglich einer klaren künstlerischen Absicht. So auch im 1988 entstandenen Kolo für gemischten Chor, Posaune und Live-Elektronik, zu dessen Uraufführung Globokar schrieb: »In Kolo stellt der Posaunist den vereinsamten modernen Menschen dar, im Gegenüber mit einem Chor, der die ›archaische‹ Masse symbolisiert. Er spielt im Liegen, im Sitzen, im Stehen und beim Tanzen. Am Ende des Werkes dirigiert er, während der Chorleiter zum Sänger wird. Die von den Chören gesungenen Texte stammen aus der deutschen, slowenischen und bosnischen Volkspoesie 11 br-chor.de Vinko Globokar * 7. Juli 1934 in Anderny (Lothringen, Frankreich) »Kolo ohne elektrifizierte Posaune« für gemischten Chor Entstehungszeit: in Paris am 12. Mai 2015 vollendet Uraufführung: 11. März 2017 im Münchner Prinzregententheater mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Rupert Huber 12 br-chor.de und handeln von Liebe, Krieg, Arbeit und Not. Die Chorsänger sind ständig in Bewegung, sie formieren sich zu Kreisen, getrennt nach Männern und Frauen, sie zerstreuen sich, verlassen den Saal, kommen zurück.« Der Titel der Komposition Kolo (übersetzt »Rad, Runde«) verweist auf einen in Bosnien, Serbien, Bosnien-Herzegowina und angrenzenden Regionen heimischen Reigentanz, bei dem sich die Tänzer an den Händen, Hüften oder Schultern fassen. Die Musik zum Kolo wird meist instrumental ausgeführt, etwa mit der Blockflöte Frula, der Tamburitza oder einem Akkordeon. Nur in wenigen Gegenden wird zum Tanz auch gesungen. Globokar zog nun für Kolo von 1988 sozusagen die Summe aus beiden Varianten und gesellte sich mit seinem eigenen Instrument den singenden Tänzern hinzu. Allerdings tritt die Posaune dem Chor als ausgesprochen kontrastives, musikalisch eigenständiges Element entgegen. Bereits in seiner großen Kantate Radiographie d’un roman von 2010 hatte Globokar deutliche Anleihen bei Kolo gemacht. Einen weiteren Beleg für die Bedeutung, die er dieser Komposition beimisst, liefert nun die Neufassung für Chor »ohne elektrifizierte Posaune« von 2015, die auf Anregung von Rupert Huber entstand. Den mit dieser Fassung einhergehenden Austritt des »vereinsamten modernen Menschen« aus dem Reigen von Kolo könnte man vielleicht auch symbolhaft für den vor einigen Jahren vollzogenen Abschied des Posaunisten Globokar von der Konzertbühne deuten. Demnach überließe er nun der »archaischen Masse« das Feld, zöge sich als Beteiligter aus seiner Musik zurück, wenngleich er als Komponist die Rolle des kritischen Beobachters weiterhin behält. Jedes der sieben Gedichte wird auf unterschiedliche Weise in Musik gesetzt, dadurch erhält jeder Abschnitt der Komposition einen ganz eigenen Charakter. Das Verhältnis von Text und Musik, auch der Grad musikalischer Wortausdeutung, verändern sich dabei mehrfach: Mal geht die Musik nicht weiter auf den Wortinhalt ein (beispielsweise »kreischen« im Pianissimo), mal wird die Musik von einem Bewegungstopos im Text angesteckt, etwa beim ersten Auftreten eines punktierten Rhythmus zu »lasst uns hüpfen«. In vielen Fällen schlägt sich der textliche Gehalt aber unmittelbar und gut nachvollziehbar nieder: bei großen Intervallsprüngen als Sinnbild für der Liebe hinderliche Hügel und Täler, bei vokalen Lautmalereien für das Lallen der Betrunkenen, bei melodisch und rhythmisch disparaten Gesangslinien als Ausdruck von Verlorenheit und Klage. Das satztechnische Repertoire reicht von weitgehend dissonanter Homophonie über pulsierende Klangflächen bis zu folkloristisch eingefärbter modaler Einstimmigkeit, die mal von Dudelsack-ähnlichem Bordungesang begleitet oder von allerlei vokalen Einwürfen unterbrochen wird. Dazu zählen Gelächter, Pfiffe, Schreie des Übermuts, der Erleichterung oder der Verblüffung. Aus der Abfolge und Überlagerung sehr verschiedenartiger Musiken, Textinhalte und expressiver Haltungen ergeben sich immer wieder Hinweise auf dramaturgische Zusammen- 13 br-chor.de hänge, gleichzeitig aber auch irritierende Brüche und Kontraste. Geradezu disparate Züge nimmt das Geschehen im ausgedehnten Mittelteil von Kolo an, einer Art musikalischer Collage, bei der die im Kreis tanzenden Chorgruppen zeitlich unkoordiniert und in verschiedenen Sprachen und Ausdruckshaltungen gegeneinander ansingen, wobei auch die Inhalte der einzelnen Lieder von seelischen Nöten oder Konflikten geprägt sind. So erzeugt das choreographische und musikalische Auseinanderdriften des Chores eine Atmosphäre zunehmender Spannung, die auch nach seiner Wiedervereinigung bis zum Schluss von Kolo anhält. Für diesen greift Globokar zwar notengetreu auf die Anfangsmusik zurück, womit sich in gewisser Weise ein Kreis schließt. Doch wird dieser Zirkelschluss anders als in der Erstfassung von Kolo durch das weitgehende Verschweigen des eingangs gesungenen Textes und durch die von Globokar neu hinzugefügten Schlussworte – »Der ewige Schrei« – unterminiert. Dieser abschließende Ruf der Verzweiflung liefert die passende Schlusspointe für ein Werk, in dem der Komponist das allzu oft beschworene folkloristische Idyll hinterfragt. Denn man läge vielleicht nicht völlig daneben, wenn man Kolo als komponierten Kommentar zu den konkreten gesellschaftlichen Verhältnissen mit all ihren Spannungen und Konflikten deuten würde, wie sie 1991 – wenige Jahre nach der Erstfassung von Kolo – zum Zerfall des Vielvölkerstaats Jugoslawien führten. Der Partiturausschnitt aus Vinko Globokars Kolo ohne elektrifizierte Posaune zeigt choreographische Hinweise und Gesang der Altistinnen in Abschnitt vier. 14 br-chor.de Anna Vogt Zahlenmeditationen Robert Morans Neuinterpretation von John Cages Kompositionstechniken aus Four  2 Als Rupert Huber, der Dirigent des heutigen Abends, an den amerikanischen Komponisten Robert Moran mit der Bitte herantrat, eigene Werke nach dem Vorbild von John Cages berühmten Number Pieces für den Chor des Bayerischen Rundfunks zu verfassen, zögerte dieser nicht lange. Moran und Cage waren schließlich über drei Jahrzehnte bis zu Cages Tod 1992 befreundet, und so kennt Moran die Kompositionen seines Landsmannes wie wohl kaum ein anderer. Immer wieder arbeiteten sie zusammen, auch führte Morans Neue-Musik-Ensemble am Konservatorium von San Francisco Cages Werke regelmäßig auf. Als er 1974 als Guest Composer der Portland University im Bundesstaat Oregon an der amerikanischen Westküste eingeladen wurde, verhalf er Cage mit Hilfe des Portland Museum of Art zu einem Arbeitsaufenthalt. In Oregon komponierten die beiden Künstler, machten gemeinsam Musik – und verbrachten viel Zeit auf Pilzsuche: »A lovely time for everyone« (»Eine wunderbare Zeit für uns alle«), wie sich Moran gern erinnert. Vielleicht ist es daher kein Zufall, dass die einzelnen Buchstaben, die den Kompositionen – Cages Four  2 sowie Morans Four  2 + 1 und Four  2 + 4 – als Textmaterial unterlegt sind, den Namen »Oregon« bilden. Cage schrieb den Zyklus Four in den letzten Jahren seines Lebens, zwischen 1987 und 1992. Wie auch bei seinen anderen Number Pieces bezieht sich der Titel einfach und allein auf die Besetzung, in diesem Fall vier variable Stimmen. Cage erweiterte sie in einer Version von 1990 auf viermal zwei Singstimmen, also »Fo(u)r two«. Diese Komposition für achtstimmigen Chor griff Robert Moran in seinen Stücken auf und spielte das Zahlenspiel weiter: In den Titeln markierte er noch seine vier eigenen Versionen durch zusätzliche Ziffern am Ende. Von den Four  2 + 1 bis Four  2 + 4 erklingen im heutigen Konzert das erste und letzte Stück als Uraufführungen. Es handle sich bei diesen Chorstücken keineswegs um »Kopien« oder »Re-Kompositionen«, betont Moran, sondern er habe einfach nur die spezifische Technik von Cages Four  2 genutzt. Und Cage, da ist sich Moran sicher, fände eine solche Adaption »enjoyable and amusing« – »schön und unterhaltsam«. Die meisten von Cages Number Pieces sind in der »Time bracket technique«, also einer Art Zeit-Fenster-Technik, komponiert. Dabei wird jeder Stimme genau vorgeschrieben, wie lange sie den betreffenden Ton auszuhalten hat, etwa von Minute 0:00 bis 2:10, wie beispielsweise die ersten Soprane zu Beginn von Morans Four  2 + 1. Mit Hilfe einer Uhr und dem vorgegebenen Zeitraster kann 15 br-chor.de John Cage * 5. September 1912 in Los Angeles † 12. August 1992 in New York City »Four  2« Entstehungszeit: 1990 Widmung: dem Madrigalchor der Hood River Valley High School bei Portland (Oregon/USA) John Cage Robert Moran und Rupert Huber Robert Moran * 8. Januar 1937 in Denver »Four  2 + 1« »Four  2 + 4« Entstehungszeit: 2017 Uraufführung der Neueinrichtung: 11. März 2017 im Münchner Prinzregententheater mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Rupert Huber 16 br-chor.de der Dirigent die Klangflächen anzeigen, die sich verschieben, aneinander reiben und das Klangbild langsam verändern. Zehn Minuten dauert Morans erstes Stück, neun das zweite, keine Sekunde länger oder kürzer. Beide kommen mit einigen wenigen Notenzeilen und einer Handvoll einzelner Töne pro Stimme aus, ganz wie Cages Four  2. Durch die lang ausgehaltenen Klangflächen entwickelt die Musik etwas Tranceartiges. Und ebenso wie Cage scheint Moran den Interpreten und insbesondere auch dem Dirigenten mit strikten Zeitvorgaben einen Teil ihrer künstlerischen Freiheit zu nehmen. Durch diese »Einschränkung« rücken die anderen musikalischen Parameter jedoch umso mehr in den Fokus, und eben gerade nicht in ihren mechanischen, sondern zutiefst menschlichen Qualitäten: Timbre, Dynamik, Agogik. Für Moran ist diese extreme Zurücknahme der Mittel eigentlich ungewöhnlich. Berühmt wurde er insbesondere in den USA durch seine überdimensionalen Schöpfungen und Musikperformances. So hat er etwa 1969 bei seiner Städtekomposition Thirty Nine Minutes for Thirty Nine Autos 100.000 Darsteller einbezogen und damit fast die ganze Innenstadt von San Francisco. Zwei Jahre später waren in Hallelujah 70.000 Bewohner des amerikanischen Bethlehem beteiligt, ebenso 20 Blaskapellen, 40 Kirchenchöre und diverse Gospelgruppen. Die acht Stimmgruppen, die er dagegen für die heutigen Werke vorschreibt, führen zurück zu einer Art Urerlebnis des Gesangs in all seiner Einfachheit und Kraft. Durch die lang ausgehaltenen Töne entsteht der Eindruck einer Zeitlosigkeit, die bei der Time-Bracket-Technik geradezu in ihr Gegenteil verkehrt ist. Denn im vorgegebenen Zeitfenster wird die musikalische, die empfundene Zeit mit der real messbaren Zeit aufs Strengste gekoppelt: So entfalten sich die Chorsätze als eine Art mechanische Meditation der puren Stimmen über dem Namen des Westküstenstaates Oregon, der als Klangspender für Vokale und Konsonanten dient. Im heutigen Konzert findet das ausgefallene Klangkonzept seinen perfekten »Klang-Raum« im Prinzregententheater mit seinem nicht zu großen Saal und der sehr transparenten Akustik – »one of my favorite«, so Moran, der hier in den 1970er Jahren legendäre Opernaufführungen miterlebte. Über seine beiden Stücke, die heute aus der Taufe gehoben werden, wollte er nicht viel mehr verraten. Darüber zu reflektieren, sei Aufgabe der Kritiker, schreibt er zum Abschluss des Interviews. Ihre Wirkung erstmals zu erleben, ist Privileg des anwesenden Publikums. 17 br-chor.de Wolfgang Rihm »Missa brevis« I. Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison. Herr, erbarme dich. Christus, erbarme dich. Herr, erbarme dich. II. Gloria in excelsis. Laudamus te, benedicamus te, adoramus te, glorificamus te. Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam. Domine Deus, Rex coelestis, Deus Pater omnipotens. Domine Fili unigenite, Jesu Christe, Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis, qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram. Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Quoniam tu solus Sanctus, tu solus Dominus, tu solus Altissimus, Jesu Christe. Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen. Ehre (sei Gott) in der Höhe. Wir loben dich, wir preisen dich, wir beten dich an, wir rühmen dich. Wir danken dir, denn groß ist deine Herrlichkeit. Herr und Gott, König des Himmels, Gott und Vater, Herrscher über das All. Herr, eingeborener Sohn, Jesus Christus. Herr und Gott, Lamm Gottes, Sohn des Vaters. Du nimmst hinweg die Sünde der Welt, erbarme dich unser; du nimmst hinweg die Sünde der Welt, nimm an unser Gebet. Du sitzest zur Rechten des Vaters, erbarme dich unser. Denn du allein bist der Heilige, du allein der Herr, du allein der Höchste, Jesus Christus. Mit dem Heiligen Geist, zur Ehre Gottes, des Vaters. Amen. III. Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis. Benedictus qui venit in nomine Domini. Hosanna in excelsis. Heilig, heilig, heilig, Gott, Herr aller Mächte und Gewalten. Erfüllt sind Himmel und Erde von deiner Herrlichkeit. Hosanna in der Höhe. Hochgelobt sei, der da kommt im Namen des Herrn. Hosanna in der Höhe. IV. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobis. Agnus Dei, miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: dona nobis pacem. Lamm Gottes, du nimmst hinweg die Sünde der Welt: Erbarme dich unser. Lamm Gottes, erbarme dich unser. Lamm Gottes, du nimmst hinweg die Sünde der Welt: Gib uns deinen Frieden. John Cage / Robert Moran »Four 2 + 1 O  – R – E –  G –  O  – N 18 br-chor.de Martin Smolka »Laudate, angeli« I. Stellae Laudate Dominum … qui numerat multitudinem stellarum et omnibus eis nomina vocat. Psalm 147,1/4 II. Tabernacula Quam dilecta tabernacula tua, Domine virtutum! Concupiscit, et deficit anima mea in atria Domini; cor meum et caro mea exsultaverunt in Deum vivum. Etenim passer invenit sibi domum, et turtur nidum sibi, ubi ponat pullos suos. Altaria tua, Domine … Lobet den Herrn …, der die Sterne zählt und sie alle mit Namen nennt. … [quia] sol et scutum Domine Deus gratiam et gloriam dabit Dominus. Amen. Psalm 84, 2–4/12 Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth! Meine Seele verlangt und sehnt sich nach den Vorhöfen des Herrn; mein Leib und Seele freuen sich in dem lebendigen Gott. Denn der Vogel hat ein Haus gefunden und die Schwalbe ihr Nest, da sie Junge hecken: deine Altäre, Herr Zebaoth … … denn Gott der Herr ist Sonne und Schild; der Herr gibt Gnade und Ehre. Amen. III. Nives Qui dat nivem sicut lanam, pruinam sicut cinerem [spargit]. Amen. Psalm 147,16 Er spendet Schnee wie Wolle, [streut] Reif wie Asche. Amen. IV. Angeli Laudate Dominum … angeli … laudate eum sol et luna, laudate stellae lucentes … et caeli caelorum … aquae quae super caelos sunt … Laudate Dominum de terra … ignis grando nix … spiritus procellarum … montes et colles ligna fructifera et omnes cedri … bestiae … serpentes et volucres … omnes … quia exaltatum est … laudent nomen Domini … nomen eius solius. Laudate eum, caeli caelorum … ignis fumus montes … alleluia, amen. Auszüge aus Psalm 148 19 br-chor.de Lobet den Herrn … Engel … lobet ihn, Sonne und Mond, lobet ihn, all ihr leuchtenden Sterne … alle Himmel … ihr Wasser über dem Himmel … Lobt den Herrn, ihr auf der Erde … Feuer, Hagel, Schnee … Sturmwind … Berge und Hügel, ihr Fruchtbäume und alle Zedern … wilden Tiere … Kriechtiere und gefiederte Vögel … alle … weil er erhaben ist … die sollen loben den Namen des Herrn … dessen Name einzig ist. Lobet ihn, alle Himmel … Feuer, Rauch, Berge … halleluja, amen. D as B R-KLASSI K- Po r t al Wir lieben Musik ... ... und diese Liebe möchten wir teilen: br-klassik.de 20 br-chor.de John Cage / Robert Moran »Four 2 + 4 O  – R – E –  G –  O  – N Vinko Globokar »Kolo ohne elektrifizierte Posaune« (Abschnitt 1) Nun tönen die Pfeifen und wirbelt die Trommel. Hier kreischet die Fiedel, da schnarret die Leier und dudelt der Bock. Schon hüpfen die Kleinen und springen die Knaben, dort fliegen die Mädchen, im Arme der Bursche, den ländlichen Reih’n. Heisa! Hopsa! Lasst uns hüpfen! Ihr Brüder kommt. Lachet, singet, jauchzet, lärmet. Aus: Joseph Haydn, »Die Jahreszeiten«, Text von Gottfried van Swieten, nach James Thomson (Abschnitt 2, slowenisches Volkslied) Kdor hocˇe plesati ta mora placˇati saj godec ni konj da bi delal za[stonj]. Wer tanzen will muss bezahlen. Der Musikant ist ja kein Pferd, das ohne Lohn arbeitet. Uno, zwei, tri, tchetiri, piat, six, sette, osem. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. 21 br-chor.de Die Kinder um Brot schier schreien sich tot. (Abschnitt 3, bosnisches Volkslied) Mene boli i srce i glava sˇto moj dragi s drugom razgovara. Cˇuti kcˇeri voda ga odnjela zbog njega si mlada oboljela. Mila majko, nemoj mi ga kleti rek’o mi je da cˇe me uzeti. Mein Herz und mein Kopf schmerzen, denn mein Schatz denkt an eine andere. Ruhig, Tochter, soll ihn das Wasser hinwegtreiben. So jung bist du, und krank hat er dich schon gemacht. Liebe Mutter, verfluch ihn nicht, denn er sagte, dass er mich heiraten will. (Abschnitt 4, Sopran: slowenisches Lied) Hribcˇki, ponizˇajte se, dolin’ce povisˇajte se, da se bo vid’lo to ravno polje, da bom vid’la kje fanticˇ moj gre. Hügel, werdet niedriger, Täler, kommt herauf, denn ich möchte über ebenes Land blicken und sehen, wo mein Liebster geht. (Abschnitt 4, Alt) Wenn der arme Bauersmann arbeit’ um den sauren Lohn, pfeifen wir auf’n Dudel-Dudelsack. dudeln auf den ganzen Tag. Volkslied »Es ist ja kein besser Leben« (um 1700) (Abschnitt 4, Tenor: slowenisches Volkslied) Bratec primi kupico po vezni jo na mizico morbit da danes k’leti ne bomo vecˇna sveti prepevali. 22 br-chor.de Brüderlein, nimm dein Becher, stülp ihn um aufs Tischchen. Möglich, dass wir übers Jahr nicht mehr auf der Welt singen. Djal nas bo v’cˇrno zemljo od kjernas nazajne bo saj tam na onem svetu ne bomo vinca pili tam susˇabo. Man wird uns in die schwarze Erde senken, von wo wir nicht zurückkehren. Dort im Jenseits werden wir keinen Wein trinken, denn dort herrscht Trockenheit. (Abschnitt 4, Bass: bosnisches Lied) Aj, gradim kulu, a kamena nemam. Aj, kulo moja, aman, pjesmom sagradena. Aj, kulo moja, pjesmom sagradena. Aj, cˇatmo moja, aman, suzom zalivena. Aj, u tebi cˇu aksˇam provoditi, aj, sav svoj srdah, aman, darivati. Hei, meinen Turm bau ich mir, doch keinen Stein hab ich. Hei, mein Turm, Gnadenvoller, bau ich mit dem Lied. Hei, mein Turm bau ich mit dem Lied. Hei, meine Mauer, Gnadenvoller, seh ich mit Tränen übergossen. Hei, mein Abendgebet werde ich sprechen, hei, meine ganze Wut, Gnadenvoller, werd ich dir opfern. (Abschnitt 5) (Nun tönen die Pfeifen …) … und dudelt der Bock. (Schon hüpfen die Kleinen …) … der ewige Schrei. Mittwochs, 22.05 Uhr Der späte Mittwochabend auf BR-KLASSIK gehört dem Chor des Bayerischen Rundfunks und den Freunden der Vokalmusik 23 br-chor.de Chor des Bayerischen Rundfunks Der künstlerische Aufschwung des 1946 gegründeten Chores verlief in enger Verbindung mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, deren beider Chefdirigent seit 2003 Mariss Jansons ist. Daneben wurde im Sommer 2016 Howard Arman zum Künstlerischen Leiter berufen. Wie sein Vorgänger Peter Dijkstra pflegt der englische Dirigent die große künstlerische Bandbreite des Chores und intensiviert sie in den Spezialgebieten der alten und neuesten Musik. Aufgrund seiner besonderen klanglichen Homogenität und der stilistischen Vielseitigkeit, die alle Gebiete des Chorgesangs von der mittelalterlichen Motette bis zu zeitgenössischen Werken, vom Oratorium bis zur Oper umfasst, genießt das Ensemble höchstes Ansehen in aller Welt. Gastspiele führten den Chor nach Japan sowie zu den Festivals in Luzern und Salzburg. Europäische Spitzenorchester, darunter die Berliner Philharmoniker und die Sächsische Staatskapelle Dresden, aber auch Originalklangensembles wie Concerto Köln oder die Akademie für Alte Musik Berlin schätzen die Zusammenarbeit mit dem BR-Chor. In jüngerer Vergangenheit konzertierte der Chor mit Dirigenten wie Andris Nelsons, Bernard Haitink, Riccardo Muti und Riccardo Chailly sowie mit Daniel Harding, Yannick Nézet-Séguin, John Eliot Gardiner, Thomas Hengelbrock, Simon Rattle und Christian Thielemann. In den Reihen musica viva und Paradisi gloria sowie in den eigenen Abonnementkonzerten profiliert sich der Chor regelmäßig mit Uraufführungen. Für seine CD-Einspielungen erhielt er zahlreiche hochrangige Preise, darunter den ECHO Klassik. Im Januar 2017 wirkte der Chor bei den Eröffnungskonzerten der Hamburger Elbphilharmonie mit. 24 br-chor.de Rupert Huber Der Komponist, Performancekünstler und Dirigent Rupert Huber stammt aus Oberösterreich. Sein Dirigier- und Kompositionsstudium am Mozarteum in Salzburg hat er mit Auszeichnung abgeschlossen. 1990 bis 2000 leitete er das SWR Vokalensemble Stuttgart und von 2004 bis 2011 den WDR Rundfunkchor. Beim BR-Chor ist Rupert Huber immer wieder in Konzertformaten zu Gast gewesen, in denen er abendländische Chormusik mit orientalischer und schamanischer Musik, aber auch mit Improvisation und eigenen Kompositionen in Beziehung gesetzt hat. Beim Komponieren setzt Rupert Huber einen Schwerpunkt auf die Vokalmusik, wobei es ihm um Authentizität und um melos-orientierten Gesang geht, der frei ist von werkhafter Attitüde und funktionaler Zeitauffassung. Dabei spielen für Rupert Huber veränderte Bewusstseinszustände eine wichtige Rolle. In seinen Werken finden sich konkrete Bezugnahmen auf die Musik von Erik Satie, John Cage, Morton Feldman und Jani Christou. Seit 2003 pflegt er eine intensive Beschäftigung mit den schamanischen Heilgesängen der Bantawa-Rai in Ostnepal. Von 1996 bis 1998 war Rupert Huber in Graz Professor für Chorsingen und hatte bei den Salzburger Festspielen von 2002 bis 2005 die Position des Chordirektors inne. Rupert Huber dirigierte Uraufführungen u.a. von Luigi Nono, Toshio Hosokawa, Karlheinz Stockhausen und Isabel Mundry. Als Performancekünstler realisierte er mit dem Ensemble Spinario eine Reihe spartenübergreifender Projekte, darunter mit Musik von John Cage. Dabei tritt er immer wieder bei Festivals für Neue Musik u. a. in Salzburg, München, Berlin, Stuttgart und Cardiff in Erscheinung. Für CD-Produktionen, u. a. mit Aufnahmen von Werken Schumanns und Nonos, erhielt er mehrere Preise der deutschen Schallplattenkritik. 25 br-chor.de DREI KonzERtE 20 musica viva Orchesterkonzert Erste Aufführung Donnerstag, 30. März 2017 | 20:00 h Zweite Aufführung Freitag, 31. März 2017 | 20:00 h Herkulessaal der Residenz, München Einführung jeweils 18:45 h Wolfgang Rihm [*1952] Gruß-Moment 2 für Orchester [2016] in memoriam Pierre Boulez Requiem-Strophen für zwei Soprane, Bariton, Chor und Orchester [2016] Kompositionsauftrag der musica viva des Bayerischen Rundfunks U RaUFFüHRUng Mojca Erdmann Sopran Anna Prohaska Sopran Hanno Müller-Brachmann Bassbariton Chor des Bayerischen Rundfunks Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Mariss Jansons Leitung Karten zu 12.–, 25.– und 38.– EURO (Schüler und Studenten 8.– EURO ) bei BRticket – 0800-5900 594 [ gebührenfrei] Online-Buchung: www.shop.br-ticket.de 30 mrz 31 mrz 1 apr 17 MUSICA VIVA WoCHEnEnDE räsonanz – Stifterkonzert der Ernst von Siemens Musikstiftung Samstag, 1. april 2017 | 19:00 h Prinzregententheater, München Einführung: 17:45 h Iannis Xenakis [1922–2001] Nuits für 12 Stimmen [1967/68] Claude Vivier [1948– 1983] Lonely Child für Sopran und Kammerorchester [1980] Luciano Berio [1925– 2003] Coro für 40 Stimmen und Instrumente [1975/76, rev. 1977] u.a. mit Liedtexten der Sioux, navajo, Zuni, aus Polynesien, Peru, Kroatien, Venedig, dem Piemont, aus Chile und mit Versen von Pablo neruda Sophia Burgos Sopran MusicAeterna Choir Mahler Chamber Orchestra Teodor Currentzis Leitung räsonanz ist eine Initiative der Ernst von Siemens Musikstiftung in Kooperation mit der musica viva des Bayerischen Rundfunks und dem LUCERnE FESTIVaL . 50 OSTERFESTSPIELE SALZBURG 2017 ChristiaN thieleMaNN sÄChsisChe staatsKapelle DresDeN 8.—17. april 1967—2017 • 50 Jahre Osterfestspiele salzburg WagNer Die WalKÜre Christian thielemann • Vera Nemirova günther schneider-siemssen • Jens Kilian Olaf freese • peter seiffert • georg zeppenfeld Vitalij Kowaljow • anja harteros • anja Kampe Christa Mayer u.a. ORCHESTER- UND CHORKONZERTE Mahler • MOzart • bruCKNer faurÉ • saiNt-saËNs Christian thielemann • Myung-Whun Chung franz Welser-Möst • Daniil trifonov anna prohaska • adrian eröd • Cameron Carpenter Chor des bayerischen rundfunks SONDERKONZERTE beethOVeN Christian thielemann • anja harteros Christa Mayer • peter seiffert • georg zeppenfeld Wiener philharmoniker • Wiener singverein Mahler KAMMEROPER sCiarriNO lOheNgriN peter tilling • Michael sturminger renate Martin • andreas Donhauser sarah Maria sun • shan huang rupert grössinger • alexander Voronov Mitglieder der giuseppe-sinopoliakademie der staatskapelle Dresden KAMMERKONZERTE sChubert • DVOřáK • sChuMaNN lilya zilberstein • Daniil trifonov • Musiker der sächsischen staatskapelle Dresden KINDERKONZERT Kapelle für Kids Don Quichotte: ritter rosten nicht AUSSTELLUNG 50 Jahre Osterfestspiele salzburg sir simon rattle • berliner philharmoniker Walküre 1967 • 2017 KONZERT FÜR SALZBURG beethOVeN • MOzart ChaussON • raVel SYMPOSIEN Christian thielemann • georges prêtre lorenzo Viotti • Daniil trifonov Karten: 28 T. +43/662/80 45-361 • [email protected] br-chor.de re-Kreation eines bühnenwerks Walküre 1967 • 2017 Musikrezeption & digitale revolution Classical Music & technology Conference osterfestspiele-salzburg.at foto: © Nasa, NOaO, esa, the hubble helix Nebula team, M. Meixner (stsci) and t.a. rector (NraO) OPER »Ecclesia semper reformanda« (III) Paradisi gloria Maurice Duruflé: Requiem für Soli, Chor, Orchester und Orgel Ottorino Respighi: »Concerto gregoriano« für Violine und Orchester Fr. 17. März 2017 Herz-Jesu-Kirche, 20.00 Uhr Einführungsgespräch: 19.00 Uhr Münchner Rundfunkorchester Leitung: Ivan Repušić Karten zu € 34,– und € 25,– über: BRticket 0800-59 00 59 4 (gebührenfrei), www.br-klassikticket.de 29 br-chor.de rundfunkorchester.de facebook.com/muenchner.rundfunkorchester fpm factor product münchen Okka von der Damerau, Ljubomir Puškarić, Henry Raudales, Max Hanft Chor des Bayerischen Rundfunks B R- KL A S S I K -STU DIOKON Z ERTE ANDREAS BRANTELID VIOLONCELLO CHRISTIAN IHLE HADLAND KLAVIER Beethoven Janácˇek Mjaskowski Foto: © Marios Taramides 4. April 20.00 Uhr Studio 2 im Funkhaus KARTEN: Euro 24,– / 32,– Schüler und Studenten: Euro 8,– bereits im VVK BRticket 0800 - 59 00 594 (gebührenfrei) br-klassikticket.de München Ticket 089 / 54 81 81 81 30 br-chor.de Auch live im Radio auf BR-KLASSIK und als Videostream auf br-klassik.de Werden Sie Mitglied! Freundeskreis Chor des Bayerischen Rundfunks e.V. c/o Rechtsanwälte Schoepe Fette Pennartz Reinke z. Hd. Herrn Rechtsanwalt Prof. Dr. Stefan J. Pennartz Bavariaring 26, 80336 München Chor des Bayerischen Rundfunks Chefdirigent: Mariss Jansons Künstlerischer Leiter: Howard Arman Management: Susanne Vongries Postanschrift: 80300 München Telefon: (089) 59 00 44 004 Programmhefte des Chores des Bayerischen Rundfunks Saison 2016/2017, Heft 4 Impressum Herausgegeben vom Bayerischen Rundfunk Programmbereich BR-KLASSIK Publikationen Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, verantwortlich: Dr. Renate Ulm Redaktion: Alexander Heinzel Graphisches Gesamtkonzept: Klaus Fleckenstein – Atelier für Graphik- und Photo-Design, Habach Umsetzung: Antonia Schwarz, München Druck: alpha-teamDRUCK GmbH, München Nachdruck nur mit Genehmigung Das holzfreie Papier zum Umschlag ist FSC-zertifiziert (Forest Stewardship Council). Das holzfreie Papier zum Innenteil stammt aus einem nach ISO 14001 Umweltmanagement zertifizierten Herstellungsbetrieb. 31 br-chor.de Tel.: (0 81 52) 39 62 57-1 Fax: (0 81 52) 39 62 57-2 [email protected] www.freundeskreis-br-chor.de Textnachweis Originalbeiträge für dieses Heft: Michael Zwenzner, Anna Vogt; Gesangstexte nach den Chorpartituren, Übersetzungen: Archiv des Bayerischen Rundfunks; Biografien: Archiv des Bayerischen Rundfunks. Bildnachweis Klaus Fleckenstein, unter Verwendung eines Bildmotivs nach einer Plastik von Henry Moore / Tate Images (Titelgrafik); © Universal Edition / Eric Marinitsch (Rihm); mit freundlicher Genehmigung © Copyright 2015 by Universal Edition A.G., Wien (Rihm-Autograph); Astrid Ackermann (Smolka, BR-Chor, Huber); mit freundlicher Genehmigung © 2017 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden (Smolka-Autograph); Guy Vivien (Globokar); mit freundlicher Genehmigung © G. Ricordi & Co., Berlin (Globokar-Autograph); William Gedney / Duke University Library Digital Collections (Cage); www.robertmorancomposer.com (Moran/Huber); alle anderen: Archiv des Bayerischen Rundfunks. Aufführungsmaterial © 2015 by Universal Edition A.G., Wien (Rihm); © 1990 by Henmar Press, Inc. / Edition Peters / Manuskript (Cage/ Moran); © 2016 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden (Smolka); © 2017 by G. Ricordi & Co., Berlin (Globokar). SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS | SONDERKONZERT Donnerstag/Freitag, 23./24. März 2017 | 20.00 Uhr Herkulessaal der Residenz | Konzerteinführung: 18.45 Uhr Johann Sebastian Bach »Johannes-Passion« Anna Prohaska Sopran Elisabeth Kulman Mezzosopran Mark Padmore Tenor, Artist in Residence Andrew Staples Tenor Peter Harvey Bariton Kresˇimir Strazˇanac Bassbariton Chor des Bayerischen Rundfunks Herbert Blomstedt Leitung c 18 | 25 | 35 | 49 | 58 | 69 | 82 KAMMERORCHESTER DES SYMPHONIEORCHESTERS | 5. KONZERT Sonntag, 14. Mai 2017 | 11.00 Uhr Prinzregententheater Jörg Widmann »Ikarische Klage« Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur, op. 19 Joseph Haydn Symphonie B-Dur, Hob. I:85 (»La Reine«) David Fray Klavier Radoslaw Szulc Künstlerische Leitung c 36 | 48 | 64 | 72 | zzgl. VVK-Gebühr | Karten auch über MünchenMusik KARTENVORVERKAUF BRticket, Telefon: 0800 - 59 00 59 4 (national kostenfrei) München Ticket mit angeschlossenen Vorverkaufsstellen Schüler- und Studentenkarten zu c 8,– bereits im Vorverkauf 32 br-chor.de www.shop.br-ticket.de www.muenchenticket.de KlassiKstars auf B R-KL ASSI K JOHANN SEBASTIAN B AC H JOHANNES-PASSION, BWV 245 LETZTE FASSUNG VON 1749 Mit machtvollen Chören, eindringlichen Arien und besinnlichen Chorälen gliedert Bach die Passionsgeschichte nach dem Evangelisten Johannes in seinem barocken Meisterwerk. Der BR-Chor, das Originalklangensemble Concerto Köln und eine Solistenriege von internationalem Renommee musizieren unter Leitung von Peter Dijkstra historisch informiert und mit großer emotionaler Tiefe. EBENFALLS ERHÄLTLICH: Foto: © Harald Hoffmann / DG Jetzt auch als DVD erhältlich. 900515 (1 DVD) Montag bis Freitag 18.05 – 19.00 Uhr Große Musiker, große Werke 900909 (3CD) 900514 (6 DVD) 900913 (15 CD mit Werkeinführungen) Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach · Soli Deo Gloria (Gesamtedition) JOHANNES-PASSION mit einer Werkeinführung von Markus Vanhoefer JOHANNES-PASSION · MATTHÄUS-PASSION MESSE IN H-MOLL · WEIHNACHTSORATORIUM facebook.com/brklassik br-klassik.de www.br-klassik.de BR_Programmheftumschlä BR-Kl_Klassik-Stars_148x210_RZ.indd ge_2016_17_v3.indd 1 15-16 07.08.15 14:07 Erhältlich im Handel und im BRshop / www.br-shop.de 29.09.16 20:02 br-chor.de facebook.com/brchor Rihm Smolka Globokar Cage 4 .  A B O N N E M E N T KO N Z E R T 2 0 1 6 / 2 0 1 7 BR_Programmheftumschläge_2016_17_v3.indd 13-14 29.09.16 20:02