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Unterrichtsvorhaben Klasse 7
Inhaltliche Schwerpunkte - Bedeutungen von Musik - Entwicklungen von Musik
Unterrichtsthema 1: Vertonung lyrischer Texte am Beispiel der Goethe-Balladen „Der Erlkönig“ und „Der Zauberlehrling“ Ausdruckskonventionen von Musik - Kompositionen der abendländischen Kunstmusik - textgebundene Musik - populäre Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen
Inhaltliche und methodische Festlegungen
Rezeption Die SuS • beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik • analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter • deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Produktion Die SuS • realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen Reflexion Die SuS • erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen • beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen • beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutung und Interpretationen von Musik
Fachliche Inhalte - Musikalische Ausdrucksgesten in Melodik, Rhythmik, Dynamik und Instrumentation - textgebundene Musik des 19. Jahrhunderts - Programmmusik Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formprinzipien - Melodik: Tonleiter, Intervalle, motivische Arbeit - Rhythmik:: Rhythmusmodelle, Triolen - Dynamik: Dynamikverläufe, Akzentuierungen - Instrumentation: Kunstlied-Besetzung und romantisches Sinfonieorchester Fachmethodische Arbeitsformen - Gestaltungsaufgabe (Eigenvertonung der Texte) - Notentextanalyse Medien Keyboards
Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände - Franz Schubert: Erlkönig - Paul Dukas: Der Zauberlehrling - Rap-Versionen der „Jungen Dichter und Denker“ oder „Doppel-U“ - Disney-Film: Der Zauberlehrling
Klasse 7 Inhaltlicher Schwerpunkt Bedeutungen von Musik
Unterrichtsthema 2: Musikalische Formen am Beispiel von Variationen Ausdruckskonventionen von Musik - Kompositionen der abendländischen Kunstmusik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen
Inhaltliche und methodische Festlegungen
Individuelle Gestaltungsspielräume
Rezeption Die SuS • beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik • analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter • deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Produktion Die SuS • entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Reflexion Die SuS • beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen • beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutung und Interpretationen von Musik
Fachliche Inhalte - Musikalische Ausdrucksgesten in Melodik, Rhythmik - textgebundene Musik - Variationsmodelle Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formprinzipien - Melodik: Tonleiter, Intervalle, motivische Arbeit - Rhythmik:: Rhythmusmodelle, Taktarten Fachmethodische Arbeitsformen - Höranalyse - Notentextanalyse - Gestaltungsaufgaben (Textvariation, Gestaltung eines eigenen Variationssatzes) Medien Capella
Mögliche Unterrichtsgegenstände - „Drei Chinesen mit dem Kontrabass“ und/oder „Auf der Mauer, auf der Lauer“ - J. Haydn: Sinfonie mit dem Paukenschlag op.104, 2. Satz - W. A. Mozart: Variationen über „Ah! Vous diraije, Maman“ - P. I. Tschaikowsky: Variationen über ein Rokoko-Thema
Klasse 7 Inhaltlicher Schwerpunkt Entwicklungen von Musik
Unterrichtsthema 3: Zur Musik Beethovens Musik im historisch-kulturellen Kontext - Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert
Konkretisierte Kompetenzerwartungen
Inhaltliche und methodische Festlegungen
Rezeption Die SuS • beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik • analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter • deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Produktion Die SuS • realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen • entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Reflexion Die SuS • erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen • beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen • beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutung und Interpretationen von Musik
Fachliche Inhalte - Musikalische Ausdrucksgesten in Melodik, Rhythmik, Dynamik, Instrumentation - textgebundene Musik - sinfonische Musik - „Pop“-Versionen - Biografische Aspekte des Komponisten Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formprinzipien - Melodik: Tonleiter, Intervalle, motivische Arbeit - Rhythmik:: Rhythmusmodelle, Taktarten - Dynamik: Dynamikverläufe - Instrumentation: verschiedene Besetzungen Fachmethodische Arbeitsformen Stationenlernen: - Höraufgaben - Notentextanalyse - Textarbeit - Gestaltungsaufgabe (Bewegungspantomime) - Liedgestaltung
Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände - Sinfonie Nr. 5, 1. Satz - Sinfonie Nr.9, 1. Satz und Schlusssatz - „Für Elise“ Bagatelle für Klavier - Sinfonie Nr. 6, 2. Satz - „Mondscheinsonate“ - Marmotte - A. Keys: „Piano and I“ - Ekseption: „The 5th“ - Ausschnitt aus dem „Heiligenstädter Testament“ Literatur: Heidi Thum-Gabler: Stationenlernen im Musikunterricht – Beethoven und Schubert, Lugert/Cornelsen
Unterrichtsvorhaben Klasse 8 Unterrichtsthema 1: Das Konzert als Veranstaltung und Gattung Ausdruckskonventionen von Musik - Kompositionen der abendländischen Kunstmusik - Abendländische Kunstmusik im Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert Inhaltliche und methodische Konkretisierte Kompetenzerwartungen Individuelle Gestaltungsspielräume Festlegungen Rezeption Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände Die SuS - Musikalische Ausdrucksgesten in Melodik, - G. Gabrieli: Canzon à 12 in Double Echo • beschreiben und vergleichen subjektive Rhythmik, Dynamik und Instrumentation - A. Corelli: Concerto grosso op. 6 Nr. 8, 1. Satz Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck - Stilmerkmale von Barock und Klassik - A. Vivaldi: Concerto d-Moll für Violine, op. 8, von Musik - Erscheinungsformen der Musik des 18. bis Nr. 7 • analysieren musikalische Strukturen vor 20. Jahrhunderts - A. Vivaldi: Die vier Jahreszeiten, „Herbst“, 1. dem Hintergrund von Satz Ordnungssysteme der musikalischen Ausdruckskonventionen hinsichtlich der - T. Albinoni: Oboenkonzert, 2. Satz Parameter und Formprinzipien formalen Gestaltung und der - J. S. Bach: Violinkonzert E-Dur, 3. Satz - Melodik: Tonleiter, Intervalle, motivische Ordnungssysteme musikalischer Parameter Arbeit - W. A. Mozart: Violinkonzert KV 211 D-Dur, 1. • deuten den Ausdruck von Musik auf der Satz - Rhythmik:: Rhythmusmodelle Grundlage der Analyseergebnisse - S. Rachmaninow: Klavierkonzert Nr. 2, 1. Satz - Dynamik: Dynamikverläufe, - A. Berg: „Im Andenken eine Engels“ Produktion Akzentuierungen Violinkonzert, 1. und 2. Satz Die SuS - Instrumentation: Barocke und klassische - R. Shankar: Konzert für Sitar und Orchester • realisieren vokale und instrumentale Instrumentierung, Soloinsrumente - J. Lord/Deep Purple: Concerto for Group and Kompositionen mit unterschiedlichen - Ritornell- bzw. Rondoform Orchestra“ Ausdrucksvorstellungen - Sonatenhauptsatzform Inhaltliche Schwerpunkte - Bedeutungen von Musik - Entwicklungen von Musik
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entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Reflexion Die SuS • erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen • beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen • beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutung und Interpretationen von Musik
Fachmethodische Arbeitsformen - Notentextanalyse - Höranalyse - Klassenmusizieren - Bewegungsgestaltung - Textarbeit
Literatur: Heidi Thum-Gabler: Stationenlernen im Musikunterricht – Konzert, Lugert/Cornelsen
Klasse 8 Inhaltliche Schwerpunkte Bedeutungen von Musik Entwicklungen von Musik
Unterrichtsthema 2: Geschichte des Jazz Ausdruckskonventionen von Musik Musik im historisch-kulturellen Kontext
Konkretisierte Kompetenzerwartungen
Inhaltliche und methodische Festlegungen
Rezeption Die SuS • beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik • analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter • deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Produktion Die SuS • entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Reflexion Die SuS • erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen • beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen • beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutung und Interpretationen von Musik
Fachliche Inhalte - Musikalische Ausdrucksgesten in Melodik, Rhythmik und Harmonik - Stilmerkmale und Erscheinungsformen der Jazzmusik (New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Swing Jazz, Bebop, Cool Jazz, Free Jazz) - Historische Kontexte und biografische Hintergründe Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formprinzipien - Rhythmik:: Rhythmusmodelle unterschiedlicher Stilformen, Synkopen - Klangfarbe: Instrumente und Ensemblebesetzung - Melodik: Pentatonik, Blues-Tonleiter - Harmonik: Kadenz Fachmethodische Arbeitsformen - Hörprotokoll - klangliche Nachgestaltung ausgewählter Beispiele - Internetrecherche - Kurzreferate - Gestaltungsaufgabe (Erfinden einer Bluesstrophe, Improvisation über Bluesschema) Medien Capella, Keyboards
Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände - Sklavenhandel - Spiritual als Vorform des Jazz (z. B. Swing low) - Blues als Grundform (z. .Backwater Blues) - Louis Armstrong - Austin Highschool Gang - Benny Goodman - Charlie Paker - Miles Davis, Modern Jazz Quartett - Lennie Tristano, Ornette Coleman - Chick Corea
Klasse 8 Inhaltlicher Schwerpunkt Verwendungen von Musik
Unterrichtsthema 3: Musical – West Side Story oder Starlight Express Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen - Verbindungen mit anderen Künsten Inhaltliche und methodische Konkretisierte Kompetenzerwartungen Individuelle Gestaltungsspielräume Festlegungen Rezeption Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände Die SuS - Aspekte einer Inszenierung (Bühnenbild, West Side Story • beschreiben und vergleichen subjektive Libretto, Handlung, Musik) - Prolog Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von - Funktion und Wirkung von Musik in - Romeo und Julia als dramaturgische Musik dramaturgischen Zusammenhängen Vorlage (Vergleich) • analysieren musikalische Strukturen vor dem - Funktion und Wirkung szenischer - „Jet Song“ Hintergrund von Ausdruckskonventionen Gestaltungselemente - „Cool“ hinsichtlich der formalen Gestaltung und der - Musikalische Ausdrucksgesten in - „I like to be in America“ Ordnungssysteme musikalischer Parameter Melodik, Rhythmik, Klangfarbe - “Maria” • deuten den Ausdruck von Musik auf der - Erstbegegnung des Liebespaares Ordnungssysteme der musikalischen Grundlage der Analyseergebnisse - Aktualisierung eines szenischen Parameter und Formprinzipien Ausschnitts Produktion - Melodik: Melodiemuster (Chromatik, Die SuS charakteristische Dissonanzen, Starlight Express • realisieren vokale und instrumentale Dreiklangsmelodik) Kompositionen mit unterschiedlichen - Rhythmik: Rhythmische Grundmuster für - Inhalt und Personen des Musicals - „Starlight Express“ Ausdrucksvorstellungen Tänze, Taktarten, Taktwechsel - “Hilf mir verstehn” • entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu - Klangfarbe: Vokalbesetzungen (Solo, - “Rolling Stock” vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Duett, Ensemble) - “Poppas Blues” Basis der Ordnungssysteme musikalischer Fachmethodische Arbeitsformen - “AC/DC” Parameter - Hörprotokoll - “Gekuppelt” Reflexion - Notentextanalyse - Referatsthemen: Die SuS - Referate Begriff “Musical”, Komponist und • erläutern Zusammenhänge zwischen - szenische Umsetzung Entstehungsgeschichte; Gebäude und Ausdrucksvorstellungen und - Entwicklung von Regiekonzepten Management; Künstlerisches Team Gestaltungskonventionen Medien (Musikalischer Leiter, Orchester,…); • beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse Internetrecherche, Film Stagemanagement ,Licht, Ton, Maske und hinsichtlich der Umsetzung von Kostüme Ausdrucksvorstellungen • beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutung und Interpretationen von Musik
Unterrichtsvorhaben Klasse 9 Unterrichtsthema 1: Musik in der Werbung Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalische bestimmter Funktionen - Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung - Mediale Zusammenhänge Inhaltliche und methodische Individuelle Konkretisierte Kompetenzerwartungen Festlegungen Gestaltungsspielräume Rezeption Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände Die SuS - Formen von Musik in de Werbung - Werbung in Illustrierten • beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke - Funktionen und Wirkungen von Musik in - Zuordnung von Musik und Produkt bezogen auf den Ausdruck von Musik der Werbung - Werbetypische • analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund - Möglichkeiten der Beeinflussung durch Kompositionsformen (Melodram, von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen das Zusammenwirken von Bild, Text und Jingle, Werbesong, Kennmelodie, Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Musik Hintergrundmusik) Parameter - Wirkmechanismen von Ordnungssysteme der musikalischen • deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Werbemusik, Beeinflussung des Parameter und Formprinzipien Analyseergebnisse Hörers - Melodik: Tonleiter, Intervalle - Fernsehwerbung Produktion - Rhythmik:: Rhythmusmodelle - Musikalische Gestaltung von Die SuS - Dynamik: Dynamikverläufe, Jingles • realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit Akzentuierungen - Eigengestaltung eines unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen - Instrumentation und Klangfarbe: Rundfunkwerbespots • entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu verschiedene Besetzungen Inhaltliche Schwerpunkte - Verwendungen von Musik
vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Reflexion Die SuS • erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen • beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen • beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutung und Interpretationen von Musik
- Formaspekte: Wiederholung, Variante, Kontrast Fachmethodische Arbeitsformen - Höranalyse - Textarbeit - Gestaltungsaufgaben: Gestalten eines Werbejingles, Erstellen eines Rundfunkwerbespots Medien Capella, Keyboards, Aufnahmegerät
Klasse 9 Inhaltliche Schwerpunkte Entwicklungen von Musik
Unterrichtsthema 2: Stationen der Musikgeschichte vom Mittelalter bis zur Romantik Musik im historisch-kulturellen Kontext Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Individuelle Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Gestaltungsspielräume Rezeption Fachliche Inhalte Mögliche Unterrichtsgegenstände Die SuS - Musikschaffende des Mittelalters (Mönche, - Gregorianischer Choral • beschreiben und vergleichen subjektive Ritter, Spielleute) - Mittelalterliche Tänze Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik - Entwicklung der Mehrstimmigkeit in der - Minnesang • analysieren musikalische Strukturen vor dem Renaissance - Choralbearbeitung (z. B. Dufay) Hintergrund von Ausdruckskonventionen - Stilmerkmale des Barock - Mehrchörigkeit (z. B. Gabrieli) hinsichtlich der formalen Gestaltung und der - Gattung und Form in der Klassik - Vivaldi: Die vier Jahreszeiten Ordnungssysteme musikalischer Parameter - Entwicklungsströme der Romantik - Haydn (z. B. „Kaiserquartett“), • deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage Mozart (z. B. Klarinettenkonzert), der Analyseergebnisse Beethoven (z. B. Sinfonie Nr. 5) Ordnungssysteme der musikalischen - Virtuosenkonzert (z. B. Liszt: Produktion Parameter und Formprinzipien Klavierkonzert Nr.1 Es-Dur) Die SuS - Rhythmik: Rhythmusmodelle - Klavier- und Kammermusik (z. B. • entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu - Klangfarbe: Instrumente und Schumann: Träumerei, Schubert: vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Ensemblebesetzung Wohin?) Basis der Ordnungssysteme musikalischer - Melodik: Melismatische und syllabische Parameter Reflexion Die SuS • erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen • beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen • beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutung und Interpretationen von Musik
Textvertonung, Intervalle, motivische Arbeit - Harmonik: Kadenz, Dur-Moll-Wechsel - Formaspekte: Liedformen, Reihungsformen - Homophonie - Polyphonie Fachmethodische Arbeitsformen - Hörprotokoll - Notentextanalyse - Klangliche Nachgestaltung - Textarbeit Medien Keyboards
Klasse 9 Inhaltlicher Schwerpunkt Entwicklungen von Musik
Unterrichtsthema 3: Geschichte der Rock- und Popmusik Musik im historisch-kulturellen Kontext Populäre Musik
Konkretisierte Kompetenzerwartungen
Inhaltliche und methodische Festlegungen
Rezeption Die SuS • beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik • analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter • deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse Produktion Die SuS • realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen • entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Reflexion Die SuS • erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen • beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen • beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutung und Interpretationen von Musik
Fachliche Inhalte - Stilmerkmale von Erscheinungsformen der Rock- und Popmusik (z. B. R´n´B, Soul, Reggea, Punk, Disco, Metal, Rap) - Historische Kontexte und biografische Hintergründe Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formprinzipien - Rhythmik: Rhythmusmodelle unterschiedlicher Stilformen - Klangfarbe: Instrumente und Ensemblebesetzungen der Rock- und Popmusik - Harmonik: Dreiklänge (Dur, Moll, akkordfremde Töne) Fachmethodische Arbeitsformen - Hörprotokoll - klangliche Nachgestaltung ausgewählter Lieder - Referate mit medialen Präsentationsformen Medien Internetrecherche PowerPoint
Individuelle Gestaltungsspielräume Mögliche Unterrichtsgegenstände - Beatles - Chuck Berry - James Brown - Bob Marley - Sex Pistols - Boney M. - Metallica - Grandmaster Flash and the Furious Five - aktuelle Beispiele
